Рисунки на компьютере: Как рисовать на компьютере: устройства и программы | Арт

Как научиться рисовать на компьютере мышкой

Компьютерная графика в последнее время набирает очень широкую популярность. Даже если вы не собираетесь на этом зарабатывать, просто научиться рисовать на компьютере желают очень многие. Одно дело рисовать на бумаге, и совсем другое — на компьютере. Этот процесс имеет ряд неоспоримых преимуществ, но не стоит забывать и о сложностях.

Большинство художников используют для этой цели специальной графические планшеты, подсоединяющиеся к компьютеру. Рисовать на таком девайсе очень просто, практически так же, как и на листе бумаги. Многих новичков и просто любителей отпугивает высокая стоимость, поэтому они хотят научиться рисовать мышкой.

Как это правильно делать? Что для этого нужно? С какими особенностями можно столкнуться? На эти вопросы вы получите ответ, прочитав подготовленный материал.

Преимущества рисования на компьютере

Зачем, вообще, рисовать на компьютере? Можно ведь спокойно обойтись листком бумаги, после чего отсканировать рисунок. Но компьютерная графика имеет ряд неоспоримых преимуществ:

  • Доступность рабочих инструментов. Вам понадобится лишь компьютер и специальная программа — графический редактор. Здесь не нужно учитывать особенности красок или карандашей, покупать их, следить за тем, чтобы они не вовремя не заканчивались.
  • Возможность быстро исправить какие-то недостатки. Если на бумажном рисунке вы заметили какой-то дефект, зачастую исправить его практически невозможно, поэтому приходится рисовать всё с самого начала. В цифровом рисунке всё исправляется буквально несколькими кликами мыши.
  • Неподверженность внешним факторам. Цифровой рисунок не выгорит на солнце, его не испортит ребёнок или домашнее животное.

Как подготовиться к рисованию мышкой

Прежде чем приступить к рисованию мышкой на компьютере, следует немного подготовиться. Для этого вам понадобится приобрести надёжную мышь, качественный коврик и установить графический редактор. Давайте разберём каждый из пунктов подробнее.

  • Мышь. Она в идеале должно быть крупной и массивной, с очень точным позиционированием курсора. Она должна реагировать на каждое ваше движение мгновенно. Поскольку рисование — это процесс длительный, мышка должна удобно сидеть в вашей руке и не создавать неудобств. Естественно, не стоит рассчитывать на то, что качественный аксессуар будет стоить дёшево. Хотите достичь высоких результатов — будьте готовы потратить больше.
  • Коврик. Многие производители имеют серию профессиональных ковриков для графических дизайнеров. В них тщательно просчитан коэффициент скольжения, а материал используется такой, что со временем он не затирается и долгое время выглядит как новый.
  • Графический редактор. Существуют графические редакторы профессиональные и для начального уровня. Кроме того, есть программы для векторной и растровой графики. Некоторые распространяются совершенно бесплатно, а другие стоят значительную сумму. Некоторые являются предустановленными в операционную систему, тогда как большинство нужно скачать и установить. Наиболее известными редакторами являются Microsoft Paint, Adobe Photoshop, Gimp, Paint Tool SAI.

Графические редакторы для компьютера

Основы основ

Как уже упоминалось, рисование мышкой имеет ряд особенностей. Давайте отметим некоторые из них.

  • Лучше всего выбрать для создания рисунка инструмент «Кисть». Возможно, кто-то​ скажет, что это не лучший выбор, но именно с его помощью легче всего достигать желаемых результатов. Кстати, большинство редакторов имеют опцию настройки жёсткости и степени нажима, а также прозрачности. Например, этой функцией без проблем можно воспользоваться в Фотошопе и Paint Tool SAI. Благодаря этому мышкой рисовать гораздо удобнее, чем тем же карандашом, который выдаёт гораздо более жёсткие линии.
  • Поскольку, в отличие от планшета, нет возможности регулировки силы нажатия инструмента рисования, для смягчения краёв и контуров рисунка лучше использовать ластик с настроенной на невысокий уровень непрозрачностью. Это позволит уменьшить резкость линий. Большинство графических планшетов поддерживаются как Photoshop, так и САИ.
  • Не пытайтесь проводить контуры одной длинной линией. Выполняйте множество мелких щелчков, чтобы наносить короткие штришки. Кроме того, учтите, что часто придётся переключаться между инструментами и их настройками, а также элементами меню. Чтобы не тратить время, постарайтесь довести этот навык до автоматизма. А если очень нужно провести длинную прямую линию, пользуйтесь специальным инструментом, он значительно облегчит вашу участь.
  • Если вы уже пробовали создавать рисунки на компьютере в САИ или другом редакторе, то наверняка обратили внимание, что проводить линии очень непросто. Они постоянно искривляются, делаются неровными, а при необходимости подрисовать что-то — попасть по нужному месту совсем непросто. В таком случае не стесняйтесь использовать инструмент увеличения масштаба. Чем крупнее вы увеличите, тем точнее можно подогнать края рисунка. Переключайтесь между нормальным видом и увеличением, чтоб довести изображение до совершенства.
  • С чего начинать обучение? Ясное дело, что сложные картины в САИ у вас с первого раза получаться не будут, нужно набить руку. Первым делом попробуйте изобразить простые рисунки, для которых достаточным будет использование обычных геометрических фигур. Например, нарисуйте ёлку или снеговик. Справившись с симметричным расположением элементов и контуров, приступите к заливке цветом. Лучше для этого не использовать инструмент заливки, а закрашивать кисточкой вручную. Потом можно внести последние штрихи, в также добавить тени и всякие мелочи. На YouTube существует множество уроков для начинающих.
  • Вы испытаете гораздо меньше сложностей, если заранее хотя бы приблизительно набросаете ваш рисунок на обычном листе бумаги. Кроме того, опыт обычного рисования также вам пригодится.
    Чтобы не выходить за границы рисунка при закрашивании, выделите зону, в которой вы хотите изменить цвет, а затем приступайте к закрашиванию.
  • Если вручную вообще ничего не​получается, есть альтернатива, причём довольно-таки удобная. Нарисуйте контуры на бумаге, после чего отсканируйте картинку или сделайте качественное фото и откройте готовый файл в графическом редакторе САИ или Photoshop. Затем понаводите линии, измените их толщину и добавьте цвета. Кстати, во многих редакторах, например в Фотошопе или Paint Tool SAI, таким образом можно выполнять неплохие рисунки, поскольку все изменения наносятся в виде слоёв, которые можно потом легко удалить.

Как рисовать в разных графических редакторах

Photoshop

  1. Чтоб создать рисунок в Фотошопе, скачайте и установите программу, если её ещё нет на вашем компьютере. Мы побуждаем вас приобрести лицензионную копию, но, если вас отпугивает высокая стоимость, поищите в интернете взломанные версии. Только учтите, что, если репак будет некачественным, программа будет работать со сбоями, а некоторые функции могут отсутствовать.
  2. Запустив программу, создайте новый файл. Это можно сделать либо через меню Файл — Создать, либо нажав комбинацию клавиш Ctrl + N. Во всплывающем окне вам будет предложено выбрать размер, а также разрешение картинки. Чем оно выше, тем дольше и сложнее будет создавать рисунок в Фотошопе.
  3. Посмотрите на рабочую зону: с правой стороны вы увидите несколько панелей инструментов, на которой можно выбрать цвет, фон, а также работать со слоями. С левой стороны вы увидите меню выбора рабочих инструментов. В верхней же части, под меню программы, можно использовать некоторые опции выбранного инструмента.
  4. В правой части экрана нажмите кнопку «Создать слой», в левой части выберите инструмент кисть или карандаш, а в верхней части выберите вид и толщину линии.
  5. Создайте в Фотошопе рисунок, после чего сохраните его в папке на жёстком диске компьютера.

Программа Adobe Photoshop CS4

Paint Tool SAI

  1. Скачайте и установите программу Paint Tool SAI. Программа платная, поэтому или купите её, или скачайте взломанную версию, если нет возможности заплатить.
  2. Запустите программу Paint Tool SAI и создайте новый рисунок. Эта функция не отличается от других графических редакторов, поэтому можно либо нажать File — New, либо нажав на клавиатуре Ctrl + N.
  3. Программа Paint Tool SAI запросит желаемый размер изображения и формат файла. Зависимо от ваших желаний и потребностей, выберите необходимые параметры.
  4. Создайте новый слой на панели инструментов Paint Tool SAI в левой части экрана, после чего выберите необходимый инструмент для рисования и приступайте к процессу.
  5. Сохраните изображение в каталоге на жёстком диске.

Paint

Работать с этим редактором проще всего, правда, он имеет минимальный набор функций. Программа имеет неоспоримое преимущество — вам не придётся заботиться о поиске и установке рабочей версии, так как редактор является стандартным и встраивается в систему по умолчанию. Как рисовать в Paint?

  1. Найдите программу в меню Пуск на компьютере, работающем на Windows.
  2. Когда откроется рабочее окно, вы увидите небольшой белый прямоугольник, а на боковой грани и в углу специальные маркеры.
  3. Перетащите эти маркеры, чтобы изменить размер изображения. Актуальный размер будет отображаться в нижней части экрана.
  4. Выберите нужный инструмент для рисования, например, кисть или карандаш, в верхней строке меню во вкладке «Главная».
  5. После окончания изменений сохраните файл.

Окно Paint

Заключение

Рисовать мышкой на компьютере может быть довольно непростым на первых порах, но, потренировавшись, вы увлечётесь этим процессом и сможете создавать в Фотошопе или САИ настоящие шедевры. В комментариях пишите нам, какую программу вы используете.

Красивые рисунки в paint. Программа для рисования на компьютере Paint

Paint
— это одна из самых простых программ для рисования на компьютере. В ней можно создать полноценный рисунок, а также обработать фотографию: уменьшить размер, обрезать, сделать надпись. Сейчас мы научимся работать с основными инструментами и цветами в этой программе.

Чтобы открыть Paint, нужно нажать на кнопку «Пуск» в нижней части экрана слева.

Из списка выберите пункт «Все программы» (Программы).

Затем из большого списка выберите «Стандартные».

И откройте Paint.

А теперь рассмотрим подробно эту программу и научимся рисовать в ней.

Paint состоит из нескольких частей. Самая важная — белый прямоугольник посередине. Это и есть наш лист, то есть то место, где мы будем рисовать.

Следующая, не менее важная часть программы, — инструменты. Это то, чем мы будем рисовать. Находятся инструменты либо слева, либо вверху (в зависимости от версии Paint).

Или

Также для полноценного рисования нам понадобятся различные цвета. Часть программы, в которой можно выбрать цвет, находится либо внизу слева, либо вверху справа.

или

Ну, и есть еще одна часть программы — верхнее меню. Это, кстати, та часть, которой мы будем пользоваться крайне редко.

Или

Выбрать цвет для рисования можно либо внизу слева, либо вверху справа. Для того, чтобы понравившийся Вам цвет «назначился», нужно всего лишь нажать на него левой кнопкой мышки. Кстати, обратите внимание на два квадратика.

Или

Если Вы нажмете на какой-нибудь цвет, то он появится в первом (переднем) квадратике. Это означает, что он выбран, и Вы можете им рисовать.

А задний квадратик — это тот цвет, которым Вы будете стирать нарисованное. По умолчанию он белый. Лучше его не менять.

Кстати, это далеко не вся палитра. Есть еще много других оттенков. Для добавления цветов нужно изменить палитру.

В старой версии программы Paint нажмите на надпись «Палитра» (вверху справа). Покажется надпись «Изменить палитру». Жмите на неё.

В новой версии программы Paint воспользуйтесь кнопкой «Изменение цветов».

Инструменты для рисования в Paint

А сейчас самое интересное — рисование. В программе Paint, как и в жизни, есть несколько способов того, как можно нарисовать. Можно кисточкой или карандашом, а можно баллончиком с краской. Есть и другие варианты: надпись, линии, фигуры.

Все инструменты в Paint находятся либо с левой стороны, либо сверху.

Или

Начнем с «Карандаша». Выглядит он вот так:

Рисует тонкой линией. Попробуйте что-нибудь нарисовать. Для этого щелкните левой кнопкой по инструменту «Карандаш», затем нажмите на нужный цвет, после чего наведите курсор на белое, нажмите на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, двигайте мышкой.

Следующий популярный инструмент — «Кисть». Выглядит он вот так:

Рисует более толстой линией, чем «Карандаш».

Если у Вас старая версия программы Paint, то под инструментами находится окошко, в котором можно выбрать толщину и внешний вид линии. Для этого щелкните по любому виду и попробуйте порисовать (так же, как и «Карандашом»).

А если у Вас новая версия программы, то чтобы выбрать толщину и внешний вид кисточки, нужно нажать на кнопку с маленькой стрелочкой прямо под инструментом «Кисть».

В старой версии программы Paint есть инструмент, который называется «Распылитель» и рисует точками. Выглядит он вот так:

У распылителя, как и у кисточки, есть разные размеры. И рисовать им нужно так же, как карандашом и кистью.

Инструмент «Ластик». Вытирает то, что Вы нарисовали.

«Заливка». Заполняет цветом объединенную область.

Для того, чтобы это попробовать, нарисуйте круг кисточкой или карандашом. Щелкните левой кнопкой мыши по заливке и выберите другой цвет.

Наведите внутрь круга и щелкните левой кнопкой мыши один раз. Внутренняя часть круга заполнится цветом.

Инструмент «Масштаб». Увеличивает часть рисунка. Удобно пользоваться этим инструментом для рисования мелких деталей.

Чтобы увеличить часть рисунка, щелкните по инструменту «Масштаб» и нажмите на то место рисунка, которое хотите увеличить, левой кнопкой мышки. Для возврата обратно, то есть уменьшения, щелкните правой кнопкой мышки по увеличенному рисунку. Если это не сработало, то снова выберите «Масштаб» и щелкните по рисунку левой кнопкой мышки.

И напоследок поговорим еще об одном инструменте, который, по сравнению с предыдущими, не так часто используется.

— «Пипетка». Нужна для того, чтобы определить цвет на рисунке. Для этого наведите «Пипетку» на определенную цветную часть рисунка и нажмите один раз левой кнопкой мышки. После чего посмотрите на установленный цвет. Он поменяется. При помощи «Пипетки» можно выбрать цвет в определенном месте (точке) рисунка.

Только что мы рассмотрели самые часто используемые инструменты программы Paint. Попробуйте нарисовать похожий рисунок, используя их.

Чтобы создать произведение искусства, не обязательно иметь сложное программное обеспечение вроде Photoshop! MS Paint, который есть во всех версиях Microsoft Windows, — вполне подходящая для этого программа, с помощью которой вы можете создавать интересные картинки. Эта статья wikiHow расскажет вам, как использовать старые и новые версии этой программы, а также даст несколько полезных советов. Итак, начнем с Шага 1!

Шаги

Использование классического Paint

    Сделайте набросок карандашом.
    Используя инструмент Карандаш, сделайте набросок вашего рисунка. Будет лучше, если вы будете использовать любой цвет, кроме черного.

    Нарисуйте основные линии.
    Используя карандаш, нарисуйте основные линии вашего рисунка. Можно сделать это схематически или постараться и придать им окончательный вид.

    Закрасьте основным цветом.
    Используя инструмент Заливка, закрасьте ваш рисунок основным цветом. Возможно, вам придется увеличивать некоторые участки рисунка, чтобы увидеть и закрасить все возможные небольшие пустоты.

  • Значок инструмента Заливка выглядит как выливающееся ведро краски.
  • Нарисуйте границы затенения.
    Используйте Карандаш, чтобы нарисовать линии, которые будут ограничивать зоны затенения. Ничего страшного, если она чуть-чуть пересечется с черными краями. Это потом можно будет легко поправить. Цвет, которым вы рисуете эти линии, должен быть таким же, какой вы будете использовать для зон затенения и подсветки.

    Добавьте тени.
    Используйте Заливку, чтобы закрасить зоны затенения, при этом используйте цвет чуть темнее основного.

    Добавьте подсветку.
    Используйте Заливку, чтобы закрасить зоны подсветки, при этом используйте цвет чуть светлее основного.

    Готово!
    Вы можете добавить больше деталей и текстур, но это основа процесса. Продолжайте практиковаться!

    Использование нового Paint

    1. Работайте с большими размерами файлов.
      Так как MS Paint работает с пикселями, если вы хотите создать по-настоящему хороший рисунок, вам следует увеличить размер холста. Это можно сделать, нажав на кнопку изменения размера и установив размеры больше 2000 пикселей.

      Сделайте набросок и загрузите его на компьютер.
      Процесс будет намного быстрее, если вы сделаете настоящий набросок рисунка и отсканируете или сфотографируете его, чтобы отправить его на компьютер. Вы также можете сделать набросок в самом MS Paint, но в таком случае лучше это делать светло-серым цветом.

      • Если у вас есть возможность отсканировать ваш набросок, просто откройте файл в программе MS Paint, чтобы доработать его до классного рисунка, но убедитесь, что у вас где-то сохранилась и копия отсканированного варианта (на случай, если вы ошибетесь, и вам нужно будет начать заново).
    2. Нарисуйте основные линии.
      Используя инструмент Кривая линия, сделайте основные линии рисунка, используя черный цвет. Найдите значок с длинной кривой линией (похожей на брови) и кликните на начале и конце линии. Затем, используя мышь, захватите полученную ровную линию и выгните ее в дугу в соответствии с вашим наброском. Повторяйте действия, пока ваш набросок не будет полностью воспроизведен в черном цвете.

      • Использование именно черного цвета очень важно. Вы всегда сможете изменить цвет этих линий обводки потом, но пока делайте их черными.
    3. Уберите черновые линии.
      Пора избавиться от линий первоначального наброска! Нажмите Выделить, щелкните правой кнопкой мыши на рисунке и затем выберите Инвертировать цвета. Затем переключите из цветного в черно-белый формат, выбрав Файл → Свойства. Нажмите OK, пусть переключится режим, а затем таким же способом верните рисунок в цветной режим. Теперь еще раз инвертируйте рисунок, и у вас получится чистая картинка.

      • Может быть полезным сохранить копию, на которой просто черные линии, особенно если вы потом допустите ошибку и вам нужно будет эти линии восстановить.
    4. Закрасьте основным цветом.
      Используя инструмент Заливка, закрасьте ваш рисунок основным цветом. Убедитесь, что закрасились крошечные участки, которые могут находиться между близко расположенными или пересекающимися под углом линиями.

      Добавьте тени, подсветку и полутона.
      Теперь самое интересное. Выделите все и скопируйте ваш рисунок в таком виде, какой он сейчас есть. Затем выберите участок, который вы хотите затенить (скажем, волосы). Выберите основной цвет этого участка и установите его для Цвета 2. Затем сделайте Цветом 1 цвет затенения. Для отрисовки границы затенения используйте любой понравившийся инструмент. Не беспокойтесь о том, что выйдете за пределы черных линий! Просто обведите область (которая закрашена основным цветом).

      Создайте «слои».
      Теперь время избавиться от цветов, которые выходят за границы линий! Уменьшите масштаб так, чтобы видеть весь рисунок, Нажмите Выделить, щелкните правой кнопкой мыши на рисунке и вставьте рисунок, скопированный ранее. А теперь немного магии. Нажмите на стрелочку под кнопкой Выделить. Затем установите галочку Прозрачное выделение. Та-дам!

      Продолжайте, пока не закончите.
      Повторяйте этот процесс для каждого участка и каждой тени, пока не станете довольны результатом!

    Изучение того, что вы можете сделать

      Работайте с учетом ограничений программы.
      Вы должны помнить, что MS Paint — это не Photoshop. Не ждите, что ваши рисунки будут выглядеть как нарисованные в Photoshop. Вы можете создавать красивые картинки, но они выглядят вполне определенным образом. Примите это как есть. Вам также следует помнить, что файлы сохраняются с худшим качеством, чем в таких программах как Photoshop, поэтому не ждите, что их можно будет распечатать в высоком разрешении и с хорошим качеством.

    1. Делайте те изменения, которые можете сделать.
      Знайте, какие изменения вы можете сделать в таком существующем изображении, как фотография. MS Paint — это не Photoshop, но с его помощью можно сделать некоторые хитрости. Например, вы можете сделать следующее:

      • Обрезать изображение. Обрезка в MS paint на самом деле намного проще, чем в других программах, так как вам нужно всего лишь перетащить углы изображения.
      • Скрыть небольшие проблемы. Копирование и вставка небольших выделенных кусочков изображения поможет легко «залепить» некоторые небольшие недостатки изображения, если вы, конечно, достаточно терпеливы.
      • Откорректировать эффект красных глаз. Если у вас есть небольшие участки с темными пикселями, вы можете просто скопировать и вставить, или если вы чувствуете, что можете это сделать инструментами для рисования, то избавление от эффекта красных глаз вполне выполнимая задача в таких программах как MS Paint.
    2. Поэкспериментируйте с другими программами.
      Если вы используете MS Paint просто потому, что думаете, что не сможете достать лучшую программу, не беспокойтесь. Есть несколько вариантов. Обязательно проверьте вот эти варианты, которые могут помочь вам на вашей дороге к мастерству рисования:

      • Одна из программ, которая может быть вам полезна — это бесплатная программа Oekaki. По виду она напоминает MS Paint, но имеет больше возможностей. Вам даже не обязательно что-то скачивать. На многих сайтах Oekaki работает как апплет, запускаемый на вашем браузере. Эта программа позволит вам создавать настоящие слои, как в Photoshop, а это означает, что вы сможете создавать более красивые картины.
      • Если вы хотите использовать более мощную программу, но не хотите платить за Photoshop, есть и другие варианты. Paint Tool Sai, Manga Studio и многие другие программы, которые схожи с Photoshop, можно купить всего за $20-50 (700 — 1800 руб).
  • В современном мире, настолько развита и компьютеризованная техника, что уже с малых лет, мы привыкаем к гаджетам и не мыслим жизни без них. К примеру, картины, созданные при помощи специализированных программ, вызовут не меньше восторга, чем написанные при помощи кистей и красок на холсте. Продвинутые пользователи, дизайнеры, художники, используют для изображения графики специализированные планшеты. Но если Вы в этом деле новичок и у Вас возникло желание познать изображение рисунков при помощи компьютера, определитесь, что именно хотите и какой уровень Ваших компьютерных познаний. Есть бесплатные графические редакторы, с помощью их инструментов, можно создать эффектные рисунки.

    Какие есть программы для рисования

    Запомните, есть два вида файлов, это векторные и растровые, их различие в наборе программ и инструментов. Не углубляясь в подробный разбор, отметим что, в векторных файлах, изображение состоит из кривых, с функциями закраски. При открытии данного файла, программа-редактор составляет всё с нуля. А вот в растровых, картинка состоит из набора точек, она наиболее универсальна, но вот вес занимает больше места.
    Прежде, чем приступить к изучению графических программ, определитесь, что именно Вы хотите, и выберите соответствующею программу:
    Adobe Photoshop – весьма непростой для новичков, мощный графический редактор. Он больше подходит для профессиональной обработки фото, дизайна, сайтов. Обучиться, конечно, возможно рисовать при помощи фданной программы, но это займёт уйму времени, потратите много сил, надо ли Вам.

    Следующий вариант для Вашего выбора, программа под названием Corel Draw. Это также, редактор продвинутого характера, помогающий воссоздавать изображения необычного свойства. Обычно он служит для обработки логотипов, дизайнерских целей. Большой выбор инструментов, многозадачности.
    И вот, рекомендуется новичку с базовым компьютерным знанием – стандартная программа MS Paint. Рассчитана для мало опытных, помогающая создавать простое изображение. Упакована обычными функциями позволяющие рисовать, редактировать изображения.

    Знакомство с Paint

    В каждом Windows, имеются родные, так сказать, программы, добавляются в системы изначально, относятся к стандартным. Не требуют платных обновлений, среди них как раз и есть специальная программа Paint. Конечно это не профессиональный редактор, его функции ограничены, но для новичка, желающего обучиться рисовать, этого достаточно. В начале работы, нажмите кнопу Пуск и найдите вкладку — Все программы. Затем перечень — Стандартные, в нём и спрятан ярлык Paint. Запустив эту прогу, что-нибудь изобразите, слева даны инструменты для пользования. Вы можете выбрать кисть, желательного оттенка, на панели палитры, что расположилась внизу. Направьте курсор на читсую часть листа и при помощи левой кнопки мыши, держа её, изображаете объект. Аналогичные действия можно проделать с остальными предлагаемыми инструментами.

    Завершив работу, по желанию можете сохранить картинку, зайдя в Файлы, щелкните – Сохранить как, выберите предполагаемое место, и дайте название файлу, вместо «Безымянный». Прошу обратить внимание на поле ниже — Тип файла, выбрав нужный формат, сохраните изображение.

    Инструменты программы Paint

    После вводного знакомства с программой, можем подробно разобрать действия и приступить к более сложным рисункам. Сама панель данной программы схожа с интерфейсом Word. Вы уже в курсе, где находится панель инструментов, чтобы начать разбираться в них, начнём рисовать и практиковаться.
    Кисть – это инструмент, при помощи которого мы изобразим что-нибудь, её функционал позволяет выбрать разную форму, толщину. Наводим на середину листа, то есть нашего холста, и по описанию выше, рисуем любое изображение.
    Карандаш, аналогично кисти, даёт возможность свободно рисовать тонкие линии.
    Инструмент Распылитель рисует точками, подобно настоящему. Также можно сменять цвета.
    Следующая функция Paint, это Заливка, с её помощью позволяется заполнить выбранным цветом как весь хост, придавая ему фон, так и отдельные элементы рисунка.
    Ластик, как и реальная канцелярская принадлежность, стирает части изображения, при необходимости.
    При помощи функции Текст, Вам доступно сделать произвольную надпись на рисунке. При это, появится дополнительная панель, где Вы можете выбрать шрифт, размер, начертания. Ещё доступна смена фона самого текста.
    Помимо произвольных линий, Вам доступны инструменты с готовыми фигурами, такими как прямоугольник, круг, овал, звёзды и ещё уйма разных геометрических фигур. Их размер, цвет контура и вытянутость, регулируется по желанию.

    Уроки рисования в редакторе Paint

    Теперь используя разобранные инструменты, изобразим банальную и простую картинку. Разбиваем холст на две части, рисуя горизонтальную линию. Посередине данной линии, ластиком делаем небольшой пространство и вставляем прямоугольник, сверху ровно по контуру, рисуем треугольник и получается каркас, самого простого изображения дома. С помощью заливки, закрашиваем нижнюю часть горизонтали зелёным цветом, это будет наша трава, а верхнею можно сделать слегка голубой – будет представлять небо. Инструментом Распылитель, белого цвета, делаем облака, а кисть чёрного, изображаем галочки птиц. Далее полёт Вашей фантазии – на доме рисуйте окна, по бокам от него, кусты деревьев, используя также, либо кисть, либо готовые графические фигуры. Ну и конечно, не забывайте о солнышке. Вы можете добавить текст, поздравление, сделав, к примеру, открытку, осталось лишь сохранить.

    Изменяя или добавляю надпись на картинке, или же вставить/ вырезать элемент на фото.Вам достаточно лишь зайти на панели в Файл, Открыть, выбрать изображение и работать ним. Как видите, данная программа обладает широкими возможностями, конечен, есть и недостатки. Отсутствие функции, Автосохранение ограничивает пользование, не забывайте сохраняться работы. А допуская ошибки, отменить действия, доступно только на три шага назад, больше редактор не запоминает.

    Графический планшет

    Ещё немного хочу сказать о компьютерных художественных возможностях. Для удобства художников и дизайнеров, изобрели вот такой интересный гаджет. Это инструмент способствует изображению от руки сразу в планшет. В его состав входят перо (ручка), плоский планшет и иногда специальной мышки. При помощи специального пера, можно чертить, подобно чертёжной доске. Графические планшеты служит в частности для создания изображения, подобно работе с классическим листком бумаги, используется для перемещения готовых изображений в компьютер. У многих планшетов прозрачная, съёмная пластиковая крышка, под которую можно положить картину, фотографию, Вы можете обводить изображение, копирую его.

    А перо с одной стороне острое, с другой подобие ластика, доступно для стирания помарок. В общем, вещь очень интересная и многофункциональная. Но к освоению этой не простой техники нужно подготовиться.

    Источник: *****

    Программа для рисования на компьютере Paint

    В любом компьютере, а если быть более точным, то в любой операционной системе Windows, есть какое-то количество «встроенных» программ. Эти программы принято называть «Стандартные», так как их не нужно специально устанавливать. И одна из этих программ предназначена для рисования. Называется она Paint.

    Подробнее о программах компьютера Вы сможете узнать из урока «Компьютерные программы».

    Paint
    – это простейшая программа для рисования на компьютере, которую так обожают дети и высоко оценивают многие взрослые. В ней есть небольшой набор инструментов для рисования (кисть, карандаш, ластик и т. д.) и большое количество цветов. Возможности Paint весьма ограничены, но, несмотря на это, в ней можно создавать чуть ли не шедевры. Все зависит от желания и таланта.

    Как открыть программу Paint

    Для того чтобы открыть на компьютере программу Paint, нажмите на кнопку «Пуск» в левом нижнем углу экрана.

    В открывшемся списке нажмите на пункт «Все программы» (Программы).

    Появится довольно большой список. Выберите пункт «Стандартные».

    И, наконец, откройте программу Paint ().

    Как выглядит программа Paint

    Есть две версии программы Paint. По большему счету, они отличаются только дизайном.

    Вот так выглядит программа Paint более старой версии:

    А вот так выглядит современная версия этой программы:

    Также на многих компьютерах вместо программы Paint установлена похожая программа под названием. Об этой программе мы будем говорить отдельно. Выглядит она вот так:

    Как рисовать в программе Paint

    Попробуем что-нибудь нарисовать в Paint’е. Щелкните левой кнопкой мышки по инструменту для рисования. Например, по кисточке.

    Теперь нажмите на нужный цвет (цвета находятся внизу или вверху программы).

    Наведите курсор на белое, нажмите на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, двигайте мышкой.

    Вот что получилось у меня:

    Программа Paint состоит из нескольких частей. Самая важная часть – это белый прямоугольник посередине. Это и есть наш лист, то есть то место, где
    мы будем рисовать.

    Следующая, не менее важная часть программы, – инструменты. Это то, чем
    мы будем рисовать. Находятся инструменты либо слева, либо вверху (в зависимости от версии программы Paint).

    Также для полноценного рисования нам понадобятся различные цвета. Часть программы, в которой можно выбрать цвет, находится либо внизу слева, либо вверху справа (в зависимости от версии).

    Ну, и есть еще одна часть программы – верхнее меню. Это, кстати, та часть, которой мы будем пользоваться крайне редко.

    Как Вы уже знаете, выбрать цвет для рисования можно либо внизу слева, либо вверху справа. Для того, чтобы понравившийся Вам цвет «назначился», нужно всего лишь нажать на него левой кнопкой мышки. Кстати, обратите внимание на два квадратика рядом с цветами.

    Если Вы нажмете на какой-нибудь цвет, то он появится в первом (переднем) квадратике. Это означает, что цвет выбран, и Вы можете им рисовать.

    А задний квадратик – это тот цвет, которым Вы будете стирать нарисованное. По умолчанию он белый. Лучше его не менять.

    Кстати, это далеко не все цвета. Можно подобрать любой другой цвет. Для этого нужно изменить палитру.

    В старой версии программы Paint нажмите на надпись «Палитра» (вверху справа). Покажется надпись «Изменить палитру». Жмите на неё.

    В новой версии программы Paint воспользуйтесь кнопкой «Изменение цветов».

    Инструменты для рисования в Paint

    А сейчас самое интересное – рисование. В программе Paint, как и в жизни, есть несколько способов того, как можно нарисовать. Можно кисточкой или карандашом, а можно баллончиком с краской. Есть и другие варианты: надпись, линии, фигуры. Сейчас мы рассмотрим самые популярные инструменты для рисования.

    Напомню, что инструменты в программе Paint находятся либо с левой стороны, либо сверху.

    Начнем с инструмента «Карандаш». Выглядит он вот так:

    Рисует тонкой линией. Попробуйте что-нибудь нарисовать. Для этого щелкните левой кнопкой по инструменту «Карандаш», затем нажмите на нужный цвет, после чего наведите курсор на белое, нажмите на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, двигайте мышкой.

    Следующий популярный инструмент – «Кисть». Выглядит он вот так:

    Рисует более толстой линией, чем «Карандаш».

    Кстати, толщину «Кисти» Вы можете выбрать сами.

    Если у Вас более старая версия программы Paint, то под инструментами находится окошко, в котором можно выбрать толщину и внешний вид линии. Для этого щелкните по любому виду линии и попробуйте порисовать (так же, как и «Карандашом»).

    А если у Вас новая версия программы, то для того, чтобы выбрать толщину и внешний вид кисточки, нужно нажать на кнопку с маленькой стрелочкой прямо под инструментом «Кисть». Попробуйте порисовать разными кистями (рисовать так же, как и «Карандашом»).

    В старой версии программы Paint есть инструмент, который называется «Распылитель» и рисует точками. Выглядит он вот так:

    У распылителя, как и у кисточки, есть разные размеры. И рисовать им нужно так же, как карандашом и кистью.

    Инструмент «Ластик». Вытирает то, что Вы нарисовали.

    «Заливка». Заполняет цветом объединенную область.

    Для того, чтобы это попробовать, нарисуйте круг кисточкой или карандашом. Щелкните левой кнопкой мыши по заливке и выберите другой цвет.

    Наведите внутрь круга и щелкните левой кнопкой мыши один раз. Внутренняя часть круга заполнится цветом.

    Инструмент «Масштаб». Увеличивает часть рисунка. Удобно пользоваться этим инструментом для рисования мелких деталей.

    Для того, чтобы увеличить часть рисунка, щелкните по инструменту «Масштаб» и нажмите на то место рисунка, которое хотите увеличить, левой кнопкой мышки. Для того, чтобы вернуть обратно, то есть уменьшить, щелкните правой кнопкой мышки по увеличенному рисунку. Если это не сработало, то снова выберите инструмент «Масштаб» и щелкните по увеличенному рисунку левой кнопкой мышки.

    И напоследок поговорим еще об одном инструменте, который, по сравнению с предыдущими, не так часто используется.

    Инструмент «Пипетка». Нужен для того, чтобы определить цвет на рисунке. Для этого наведите «Пипетку» на определенную цветную часть рисунка и нажмите один раз левой кнопкой мышки. После чего посмотрите на установленный цвет. Он поменялся. То есть при помощи «Пипетки» можно выбрать цвет в определенном месте (точке) рисунка.

    Только что мы рассмотрели самые часто используемые инструменты программы Paint. Попробуйте нарисовать похожий рисунок, используя их.

    Сохранение рисунка Paint на компьютере

    Многие люди не сохраняют рисунок во время работы, а делают это в конце. Дело в том, что, когда Вы пытаетесь закрыть программу Paint, уже нарисовав в ней что-нибудь, то выскакивает окошко, в котором компьютер «спрашивает», сохранять ли изменения.

    Если нажмете на кнопку «Да», то компьютер откроет окошко, в котором нужно выбрать место для рисунка, дать ему название и нажать кнопку «Сохранить».

    Если щелкните по кнопке «Нет», то компьютер закроет программу Paint вместе с рисунком, и открыть Вы его уже не сможете. То есть рисунок безвозвратно исчезнет.

    А если щелкните по кнопке «Отмена», то компьютер оставит открытой программу Paint вместе с рисунком. Тем самым он дает Вам возможность что-то подправить, изменить рисунок.

    Но лучше все-таки сохранять другим способом. И не в самом конце работы над рисунком, а время от времени. Дело в том, что есть вероятность потери рисунка. Например, скачок электричества или зависание компьютера. Если вдруг такое произойдет, Ваш рисунок может не сохраниться на компьютере. Это значит, Вы его потеряете.

    Кстати, это касается не только программы Paint, но и любой другой программы компьютера (Microsoft Word, Excel, Photoshop и т. д.).

    В новой версии программы, вместо надписи «Файл», есть вот такая кнопка:

    Откроется список. Нажмите в этом списке на пункт «Сохранить как».

    Откроется новое окошко. В нем компьютер предлагает выбрать то место, в которое нужно записать (сохранить) наш рисунок.

    Обратите внимание на верхнюю часть этого окошка. Это то место, куда компьютер «собирается» сохранить рисунок. Эта часть выглядит следующим образом:

    Или вот так:

    В примере на картинке компьютер предлагает сохранить рисунок в «Мои рисунки» («Изображения»). В одном из уроков мы говорили о том, что в «Моих рисунках» («Изображениях»), как и в «Моих документах», лучше ничего не хранить (конечно, если есть альтернатива). Поэтому лучше сохранить рисунок на какой-нибудь Локальный диск, например, на Локальный диск D. То есть, нужно в этом окошке вместо папки «Мои рисунки» («Изображения») выбрать Локальный диск D. Для этого нужно нажать на надпись «Мой компьютер» («Компьютер») с левой стороны.

    И после этого внутри окошка (в белой его части) открыть нужный Локальный диск, то есть нажать по нему два раза левой кнопкой мышки.

    Если Вы хотите положить рисунок в какую-то папку, откройте ее в этом же окошке (нажмите по ней два раза левой кнопкой мышки).

    После того, как Вы выбрали место, в которое хотите сохранить рисунок, нужно обратить внимание на нижнюю часть окошка. А точнее на пункт «Имя файла».

    В этой части написано название, под которым рисунок будет записан в компьютере. В примере на картинке это название – «Безымянный». Если оно нам не подходит, то нужно его удалить и напечатать новое, подходящее название.

    Также обратите внимание на поле, которое находится сразу под «Именем файла». Называется оно «Тип файла». Нажав на это поле, мы можем выбрать подходящий формат для рисунка или оставить все как есть. О форматах рисунков (фотографий) Вы узнаете в конце урока.

    Теперь Вы можете закрыть программу Paint и попробовать открыть Ваш рисунок с компьютера. Для этого откройте место, в которое Вы сохранили рисунок. Там должен быть файл с напечатанным Вами названием или стандартным названием «Безымянный».

    Формат рисунка и фото

    Рисунки и фотографии отличаются друг от друга не только по содержанию, но и по другим «компьютерным» характеристикам. Например, по размеру.

    Бывает так, что, вроде бы, два одинаковых рисунка, но у одного размер в три раза больше, чем у другого.

    Научиться определять компьютерный размер можно, изучив урок «Размер файла и папки».

    Также рисунки (фотографии) отличаются по качеству. Думаю, Вам не раз встречались фотографии крайне плохого качества. Это видно невооруженным глазом. Например, две одинаковые фотографии, но одна лучшего качества, а другая – худшего.

    А бывает так, что рисунку (фотографии) как будто не хватает красок. Вот пример.

    И за все это отвечает формат файла или, другими словами, тип файла.

    О понятии «тип файла» Вы сможете узнать из урока «Форматы файлов».

    Вообще-то изображения (рисунки, фотографии) бывают самых разных форматов. И форматов этих очень много. Все эти форматы мы рассматривать не будем – рассмотрим самые популярные.

    Это такие форматы, как bmp, gif, jpg, png, tiff.

    Все эти форматы отличаются друг от друга, в первую очередь, по качеству. А качество отличается по количеству (насыщенности) цветов.

    Например, я рисую картину, используя множество разных цветов. И тут вдруг часть цветов закончилась, и я вынужден дорисовывать тем, что есть. Я, конечно, постараюсь сделать все, чтобы это обстоятельство не сильно отразилось на результате, но все равно моя картина получится не такая, как хотелось бы – более блеклая, размытая.

    Вот так и с форматами изображений. Какой-то формат оставляет все цвета, другой же обрезает часть. И, бывает, из-за этого изображение (рисунок, фотография) портится. Но это если говорить вкратце. На самом деле, там все несколько сложнее, но, думаю, главное Вы уловили.

    А теперь про форматы.

    BMP
    – формат рисунков. Его можно использовать для хранения нарисованных Вами рисунков на компьютере. Но вот в Интернете этот формат не используется из-за его большого объема. То есть, если Вы хотите свой рисунок «вывесить» на форум или в социальную сеть, обратите внимание на формат. Он должен быть gif, jpg или png.

    GIF
    – популярный формат рисунков. В нем можно сохранять рисунки без потери качества, но с ограниченным количеством цветов – 256. Этот формат очень распространен в Интернете. Кстати, в нем создаются небольшие анимированные (движущиеся) картинки.

    JPG
    – формат фотографий и картин с большим количеством цветов. В этом формате можно сохранить изображение как без потери качества, так и с её потерей.

    PNG
    – современный формат рисунков. Изображение в таком формате получается небольшого размера без потери качества. Очень удобно: и файл маленький, и качество хорошее. Кстати, этот формат хорошо поддерживает прозрачность.

    TIFF
    – формат изображений очень хорошего качества (без сжатия). И, соответственно, размер у таких изображений огромный. Этот формат используют тогда, когда качество имеет большое значение. Например, при создании визиток, буклетов , журнальных обложек.

    Так как же выбрать подходящий формат?! Конечно, это зависит от ситуации. Но можно руководствоваться довольно простым принципом:

    Если это рисунок, сделанный в программе Paint, который Вы собираетесь держать в компьютере и не «выносить» в Интернет, то bmp.

    Если анимация или рисунок с небольшим количеством цветов, который собираетесь публиковать в Интернете – то gif

    Если фотография — то jpg (jpeg)

    Если рисунок, где есть много цветов или какие-то прозрачные части, — то png

    Если рисунок, фото для полиграфии (визитки, буклеты, плакаты и т. д.), — то tiff.

    При работе с рисунками и фотографиями довольно часто нужно нанести надпись на само изображение. Можно, конечно, попробовать сделать это «вручную» — нарисовать кисточкой или карандашом в программе Paint. Но вряд ли таким способом получится сделать аккуратную, красивую надпись. Для этой цели в программе Paint есть специальный инструмент, при помощи которого можно напечатать текст на изображении.

    Как напечатать текст на рисунке или фотографии

    Чтобы напечатать текст на изображении, оно должно быть открыто в программе Paint.

    Если у Вас программа Paint более старой версии, то вверху слева в этой программе есть надпись «Файл». Нажмите на нее, и в открывшемся списке нажмите на пункт «Открыть».

    А если у Вас новая версия программы Paint, нажмите на небольшую кнопку со стрелкой вверху слева.

    Откроется список. Нажмите на пункт «Открыть».

    Как только Вы нажмете на «Открыть», появится окошко. В этом окошке Вам нужно найти и выбрать тот рисунок или фотографию, на которую хотите нанести надпись. Обычно компьютер «предлагает» выбрать изображение из папки «Мои рисунки» (Изображения). Вы можете выбрать любое другое место. Для этого воспользуйтесь левой частью окошка.

    Когда откроете нужное место и найдете рисунок (фото), нажмите по нему два раза левой кнопкой мышки, чтобы он открылся в программе Paint. Напомню, что найти нужный рисунок (фото) Вы сможете быстрее, если поменяете «Вид» (правой по пустому месту в окошке – «Вид»).

    А теперь напечатаем текст на рисунке (фотографии). Для этого нажмем на инструмент «Текст».

    После чего жмем на цвет, которым нужно печатать текст на изображении.

    Отпустите левую кнопку мыши и напечатайте текст.

    Как изменить шрифт и размер букв

    Для того, чтобы изменить шрифт, размер букв, сделать текст жирным, курсивом или подчеркнутым, используйте панель «Шрифт» (Текст).

    Эта панель обычно появляется вверху, когда Вы печатаете текст на рисунке.

    Бывает так, что в старой версии программы Paint панель для редактирования текста не появляется. В этом случае нужно щелкнуть правой кнопкой мыши по полю с текстом и выбрать пункт «Панель атрибутов текста».

    Не забывайте выделять текст, который хотите изменить!

    Допустим, я начал печатать текст и захотел увеличить его размер. В первую очередь, нужно выделить текст, который я хочу изменить. Для этого нужно нажать левую кнопку мышки в конце напечатанного текста и, не отпуская ее, тянуть в начало.

    Когда текст выделится (закрасится), можно менять размер букв. Для этого нужно воспользоваться панелью для редактирования текста

    Рисуем линии и фигуры в программе Paint

    В предыдущих уроках мы научились рисовать и печатать текст на рисунках (фотографиях) в программе Paint. В этом уроке мы научимся рисовать линии и фигуры. Ведь без этого невозможно осуществить многие задумки. Например, следующий рисунок нарисован только линиями и фигурами.

    Для того, чтобы рисовать линии, в программе Paint есть специальный инструмент «Линия». Находится он там же, где и все остальные инструменты – либо слева, либо сверху (в зависимости от версии Paint).

    Нажмите на него левой кнопкой мышки. Затем выберите тот цвет, которым хотите нарисовать линию. Напомню, что в старой версии программы Paint цвета находятся внизу слева, а в новой – вверху справа.

    Также можно выбрать толщину линии. В старой версии программы Paint есть специальное поле для выбора толщины. Щелкните левой кнопкой мышки по подходящему типу.

    В новой версии программы для выбора толщины нужно нажать на кнопку «Толщина» и из предложенного списка выбрать подходящий тип.

    Кстати, в новой версии программы Paint можно выбрать не только толщину, но еще и вид линии (пастель, масло, акварель , маркер и так далее). Для этого есть специальная кнопка «Контур».

    Выбрав цвет и тип линии, наведите курсор (стрелку) на белое, нажмите на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, двигайте мышку в сторону. Когда Вы растянете линию до нужного размера, отпустите кнопку мыши.

    Рядом с инструментом «Линия» есть еще один любопытный инструмент – «Кривая линия».

    Вы также можете выбрать цвет и толщину линии, а в новой версии программы еще и контур.

    Сделайте необходимые настройки и нарисуйте линию. Затем наведите на то место, в котором должен быть изгиб, нажмите на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, двигайте мышкой в нужную сторону. Отпустите левую кнопку мыши, когда изогнете линию так, как Вам нужно.

    А теперь приступим к рисованию фигур. Для этого есть целый набор инструментов.

    Начнем с инструмента «Овал» (в старой версии – «Эллипс»).

    Рисовать овал нужно так же, как и линию: нажать левую кнопку мыши и, не отпуская ее, «растягивать» до нужного размера.

    или
    — прямоугольник. Так же, как в случае с овалом, в старой версии программы Paint можно выбрать тип (обычный, непрозрачный, цветной) прямоугольника. А в новой версии – его толщину, контур, заливку. Рисуется также.

    Все остальные фигуры имеют те же настройки. Особого внимания заслуживает инструмент «Многоугольник». При помощи него можно рисовать фигуры различных форм.

    Для этого нажмите левую кнопку мыши и, не отпуская ее, проведите линию. Это будет первая сторона многоугольника. Для того, чтобы нарисовать следующую сторону, просто щелкните один раз по месту, где должен быть ее конец.

    Попробуйте нарисовать каждую из фигур в программе Paint с различными настройками.

    В программе Paint можно не только нарисовать рисунок, но еще и изменить его. Например, перевернуть, уменьшить или увеличить часть рисунка, копировать (размножить).

    И для того, чтобы все это сделать, нужно научиться выделять рисунок или часть рисунка. То есть, перед тем как изменить что-то в рисунке (перевернуть, увеличить, копировать), нужно выделить ту самую часть, которую мы хотим изменить. Для этого есть два инструмента – прямоугольное выделение и выделение произвольной формы.

    Как выделить рисунок или часть рисунка

    Научимся выделять при помощи инструмента «Прямоугольное выделение».

    Выберите инструмент «Прямоугольное выделение». Если у Вас старая версия программы Paint, то для этого нужно нажать специальную кнопку «Выделение» в той части программы, где находятся инструменты (слева).

    А если у Вас новая версия программы Paint, то нужно нажать на надпись «Выделить» и из открывшегося небольшого окошка выбрать пункт «Прямоугольная область».

    После того как Вы выбрали нужный инструмент, наведите курсор на ту часть изображения, которую нужно выделить. Если Вам нужно выделить весь рисунок, то наведите курсор на любой его угол.

    Нажмите левую кнопку мыши и, не отпуская ее, растяните до нужного размера прямоугольное окошко.

    Вот таким образом выделяют рисунок или часть рисунка в программе Paint.

    А вот при помощи инструмента «Выделение произвольной формы» можно выделить часть изображения определенной формы.

    Если у Вас старая версия программы Paint, то для этого нужно нажать специальную кнопку в той части программы, где находятся инструменты (слева).

    А если у Вас новая версия программы Paint, то нужно нажать на надпись «Выделить» и из открывшегося небольшого окошка выбрать пункт «Произвольная область».

    После того как Вы выбрали нужный инструмент, наведите курсор на ту часть изображения, которую нужно выделить. Нажмите левую кнопку мыши и, не отпуская ее, обрисуйте по контуру рисунок.

    Когда Вы отпустите левую кнопку мыши, та часть рисунка, которую Вы обвели, будет внутри прямоугольника. Так и должно быть.

    А теперь поговорил о том, как изменить рисунок или часть рисунка.

    Как изменить рисунок или часть рисунка

    Для начала проговорим о том, как изменить размер рисунка или части рисунка.

    Когда Вы выделяете рисунок или его часть, то выделенный Вами фрагмент помещается в прямоугольник. Это происходит и при использовании инструмента «Прямоугольное выделение», и при использовании инструмента «Выделение произвольной формы».

    На этом прямоугольнике есть маленькие квадратики. Если Вы наведете курсор на любой квадратик, он поменяет вид на двустороннюю стрелку. В этот момент нужно нажать на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, тянуть в сторону до нужного размера.

    А вот для того, чтобы перенести часть рисунка в другое место листа, нужно поместить курсор внутрь прямоугольника. Стрелка станет четырехсторонней. Нажмите на левую кнопку мыши и, не отпуская ее, тяните выделенную часть в нужное место.

    А для того, чтобы повернуть выделенную часть рисунка или размножить ее, нужно нажать внутри прямоугольника правой кнопкой мыши и выбрать подходящий пункт.

    Для поворота выберите пункт «Отразить/Повернуть…» (Повернуть).

    Чтобы копировать часть рисунка (размножить), выберите пункт «Копировать», а затем нажмите правой кнопкой мыши в другой части листа и из появившегося списка выберите пункт «Вставить».

    Когда Вы закончите работу с выделенной областью, щелкните левой кнопкой мыши по пустому месту. Выделение пропадет.

    Более точно по рисованию в 7-версии можно посмотреть здесь: http://windows. /ru-RU/windows7/Using-Paint

    Ранее я писала, что разные действия на компьютере выполняются при помощи использования соответствующих им программ. Так вы уже знаете, что написание текста осуществляется в программе — текстовый редактор, простейшая из которых называется Блокнот.
    На компьютере можно даже рисовать с помощью программы — графический редактор
    .
    Текстовый документ, имеющий имя — это текстовый файл. Аналогично этому графический документ, например, фотография, рисунок или чертёж — это графический файл.

    Работа с такого вида документами производится в графическом редакторе
    .

    Графические редакторы, так же, как и текстовые, существуют разные. Одна из известных программ — графический редактор Photoshop
    , обладающая большими возможностями. Эта программа платная, опять же далеко не дешёвая, иногда она может быть установлена на компьютере при его покупке и, разумеется, включена в стоимость. Существуют и другие бесплатные графические редакторы, не уступающие по возможностям редактору Photoshop.

    Самая простая программа — графический редактор, поставляемая в комплекте с операционной системой Windows и установленная на вашем компьютере, называется Paint
    . При всей своей простоте графический редактор Paint
    умеет делать много полезных, интересных и красивых вещей. Освоив этот редактор, впоследствии вы легко сможете пользоваться другими более «крутыми» графическими редакторами.

    С помощью графического редактора Paint
    можно просматривать фотографии, копировать их, вырезать часть фото, нанести надпись
    , а также создать собственный разноцветный рисунок
    или картину (если у вас есть художественные способности), оформить персональную поздравительную открытку, начертить план садового участка и т. п.

    Наведите курсор на кнопку «Пуск» в левом нижнем углу экрана монитора, передвигайте курсор выше до надписи «Все программы», надпись при этом выделится синим цветом.

    Справа появится колонка с перечнем программ. Передвиньте курсор вправо в эту колонку и выберите из перечня надпись «Стандартные», надпись при этом выделится синим цветом.

    Справа появится ещё одна колонка с перечнем.

    Передвиньте курсор вправо в эту колонку и выберите из перечня надпись «Paint
    «, надпись при этом выделится синим цветом. Сделайте клик на этой надписи.

    Внимание!

    Этот урок ранее был написан для предыдущей версии программы Paint, включённой в операционную систему Windows XP. В настоящее время в операционную систему Windows 10 включена новая версия графического редактора Paint. Интерфейс (внешний вид) редактора изменился, изменилось расположение панелей и некоторые надписи. Принцип работы программы остался прежним.

    Некоторые изменения для Windows 10 я покажу здесь красным шрифтом текста, сопроводив его новыми картинками. Всё остальное читайте из прежнего текста.

    Откроется окно, в верхней части которого имеется надпись «Безымянный — Paint
    «. Для того, чтобы развернуть это окно на весь экран, в верхней строке выберите «Вид», в выпадающем меню выберите «Масштаб», нажмите «Крупный». Перед нами появилось большое белое поле — пространство для работы.
    При увеличении масштаба на экране поместилось не всё поле, внизу и справа появились движки прокрутки.
    Нажимая на них левой кнопкой и удерживая можно протаскивать движки один вправо, другой вниз для просмотра всего изображения.
    Если это вам покажется неудобным, верните прежний масштаб.

    Откроется окно, в верхней части которого имеется надпись «Безымянный – Paint». Для того, чтобы развернуть это окно на весь экран, в верхней строке выберите «Вид», в выпадающем меню выберите «Масштаб», нажмите «Увеличить».

    При увеличении масштаба на экране поместилось не всё поле, внизу и справа появились движки прокрутки. Нажимая на них левой кнопкой и удерживая можно протаскивать движки один вправо, другой вниз для просмотра всего изображения. Если это вам покажется неудобным, верните прежний масштаб.

    Далее нажать «Главная».

    В левом верхнем углу вы видите панель инструментов
    , а внизу слева палитру цветов. Ваш курсор на белом поле принял форму карандаша, а на панели инструментов нажата кнопка с изображением карандаша.

    Выберите щелчком мыши любой цвет из палитры и поводите курсором по полю. Карандаш нарисует линию выбранным цветом.

    Справа вверху появилась палитра цветов, слева вверху — панель «Инструменты», курсор принял форму крестика.

    Нажмите в «Инструментах» на карандаш.

    Выберите щелчком мыши любой цвет из палитры и поводите курсором по полю. Карандаш нарисует линию выбранным цветом.

    Выберите вместо карандаша кисть, измените цвет из палитры.

    Выберите вместо карандаша кисть, измените цвет из палитры, размер кисти выберите внизу панели инструментов (попробуйте разные), поводите кистью по полю.

    Ниже карандаша есть кнопка со значком распылителя. Кликните на ней, поменяйте цвет. Коротко кликните на белом поле, в другой раз кликните и подержите дольше.

    В зависимости от длительности распыление будет менее или более заполнено. Размер пятна также выбирается внизу панели инструментов.

    Нажмите на стрелочку в инструментах «Кисти», раскроется панель с разными вариантами, один из них «Распылитель».

    Коротко кликните на белом поле, в другой раз кликните и подержите дольше.

    В зависимости от длительности распыление будет менее или более заполнено.

    Если выбрать на панели «Толщина» одну из линий, она будет определять размер пятна распыления.

    Так же выбирается толщина кисти.

    На панели «Фигуры» выберите кнопки «Линия», «Прямоугольник», внизу панели инструментов установите толщину линии на панели «Толщина». Чтобы провести линию, поставьте курсор, сделайте клик и, не отпуская, тяните дальше.
    Для того чтобы посмотреть укрупнено рисунок, нажмите на лупу на панели инструментов и щёлкните на изображении. Вверху панели инструментов есть кнопка «Ластик», нажмите на неё, затем водите по нарисованным линиям, чтобы стереть их. Размер ластика также можно выбрать на панели «Толщина», выбрав толщину линии.

    Чтобы нарисовать прямоугольник, поставьте курсор, сделайте клик и, не отпуская, тяните по диагонали прямоугольника. С помощью кнопки «Эллипс» можно нарисовать как эллипс, так и круг, потренируйтесь.

    Есть ещё кнопка «Прямоугольник с закруглёнными углами». При наведении курсора на кнопки читайте всплывающие подсказки. Многоугольник рисуется так. Нажмите кнопку «Многоугольник». Поставьте курсор на поле, сделайте клик и, не отпуская, тяните к следующему углу будущего многоугольника, отпустите, в этом же месте снова сделайте клик и тяните к другому углу и т. д.

    Полученный замкнутый многоугольник (любой замкнутый контур) можно заполнить внутри цветом. Нажмите на панели инструментов на баночку с краской «Заливка», предварительно выбрав цвет, и щёлкните внутри контура.

    Есть ещё кнопка «Кривая». Выберите её. Поставьте курсор, кликните и, не отпуская, тяните, например, сверху вниз вертикально, отпустите, получится вертикальная прямая. Подведите курсор к линии, например, в середине, кликните и, не отпуская, тяните, например, влево. Отпустите, получилась вогнутая синяя линия.

    Самое время сохранить наш экспериментальный рисунок. Нажмите «Файл, Сохранить как», двойным щелчком откройте папку «Мои документы», в ней есть папка «Мои рисунки», откройте её.

    Поставьте курсор в строку «Имя файла» и впишите имя, например, «рисунок_1», кавычки не ставить, пробела не делать, вместо пробела ставьте подчерк (вверху клавиатуры при одновременном нажатии левой рукой клавиши Shift) или чёрточку.

    Нажмите «Сохранить». Вверху над белым рабочим полем появится имя файла «рисунок_1.bmp
    «, компьютер добавил точку и расширение «bmp
    «, которое используется для этого файла-рисунка в данном графическом редакторе
    .

    Для того чтобы посмотреть укрупнено рисунок, нажмите на лупу на панели инструментов и внизу панели щёлкните на желаемом масштабе увеличения.
    Вверху панели инструментов есть кнопка «Ластик», нажмите на неё, затем водите по нарисованным линиям, чтобы стереть их. Размер ластика также можно выбрать внизу панели. После того, как что-нибудь стёрли, нажмите в верхней строке «Правка, Отменить», всё появится снова.
    Таким образом программа позволяет отменить три последних действия
    .

    Удалить всё нарисованное можно и другим способом. Нажать «Правка, Выделить всё», затем нажать на клавиатуре клавишу «Del»
    . Попробуйте, затем верните рисунок обратно методом «Правка, Отменить».
    Ещё раз нажмите «Правка, Выделить всё», курсор принял вид крестика. Поставьте крестик на рисунок, нажмите левую кнопку мыши и, не отпуская, перетащите весь рисунок на свободное поле. Чтобы снять выделение (пунктир вокруг рисунка), щёлкните на свободном поле вне пунктира.

    После того, как что-нибудь стёрли, нажмите в верхней строке стрелку «Отменить», всё появится снова. Таким образом программа позволяет отменить три последних действия.

    Удалить всё нарисованное можно и другим способом. В верхней строке раскрыть стрелку «Выделить», выбрать «Выделить всё».

    Вернуть рисунок можно стрелкой «Вернуть»

    Для того чтобы удалить одну из фигур, раскройте сверху «Выделить», выберите «Прямоугольная область».

    Для того чтобы удалить одну из фигур, нажмите на панели инструментов прямоугольник «Выделение», поставьте курсор в левом верхнем углу над фигурой и тащите в правый нижний угол, отпустите. Фигура выделена пунктиром, жмите клавишу «Del».
    Отмените два последних действия: удаление и перемещение рисунка. Сохраните документ: «Файл, Сохранить».

    Теперь нажмите кнопку «Вид, Посмотреть рисунок». Для того чтобы вернуть прежнее состояние, щёлкните левой кнопкой на поле рисунка.

    Самое время сохранить наш экспериментальный рисунок. Нажмите «Файл, Сохранить как». В прежней версии была возможность выбора только формата BMP. В новой версии редактора Paint появились и другие форматы для сохранения, с другими расширениями. Использовать можно любой из них, есть некоторые несущественные для вас отличия. Наиболее часто используемый формат JPEG, обеспечивающий малый размер файла.

    В Windows 10 нет прежней папки «Мои рисунки», поэтому нажмите «Изображения» и создайте новую папку «Рисунки», откройте её двойным щелчком и сохраните рисунок.

    Если у вас есть художественные способности и навыки вы можете нарисовать свой портрет, или зверька, или цветок, а затем использовать его в качестве аватара, например в программе общения в реальном времени .
    Для создания своего аватара (при отсутствии фото в компьютере) можно нарисовать какой-либо геометрический узор или символ.

    Выделите ваш узор с помощью прямоугольного выделения, нажмите «Правка, Копировать в файл», откроется ваша папка «Мои рисунки», дайте имя файлу, например «аватар_1», нажмите «Сохранить».

    Система добавит к имени точку и буквы «bmp
    «. Вы уже знаете, что эти буквы называются расширением и служат для того, чтобы компьютер понимал, в какой программе следует открыть данный файл. Расширение «bmp» соответствует графическому редактору Paint.

    Файл «аватар_1.bmp
    » лежит в папке. Чтобы просмотреть, какой он получился, нажмите «Файл, Открыть», нажмите на изображении аватара, затем «Открыть». Как вставить аватар читайте в уроке № 10 .

    Выделите ваш узор с помощью прямоугольного выделения, нажмите сверху на кнопку «Обрезать», далее: Файл, Сохранить как, Изображение в формате JPG, откроется ваша папка «Рисунки», дайте имя файлу, например «аватар_1», нажмите «Сохранить». Система добавит к имени точку и буквы «jpg».

    Если вы захотите нарисовать картину или начертить эскиз планировки вашего садового участка, но в процессе работы боитесь, как бы не испортить всё уже нарисованное, я рекомендую вам время от времени сохранять промежуточные варианты работы под разными именами, например, «план_1, план_2, план_3» и т. д.
    Конечный результат плана участка можно назвать «план_готово», и после просмотра, когда убедитесь, что эскиз закончен и правильный, удалите все промежуточные варианты.

    Чтобы удалить ненужный промежуточный файл, войдите в папку «Мои документы, Мои рисунки», выделите файл, кликните на нём, затем нажмите клавишу «Del».

    Рисунок из фотографии на домашнем компьютере / Программное обеспечение

    Сегодня наличием в доме цифровой фотокамеры уже никого не удивишь, равно как и морем собственных снимков. А вот похвастаться собственноручно сделанными рисунками могут совсем немногие, ведь умение рисовать дано не каждому. Однако отчаиваться, если бог вас данным талантом не одарил, совсем не стоит, ведь, благодаря определенным программам, превратить обычный снимок в настоящее художественное полотно не так уж и сложно, причем уметь рисовать для этого совсем даже и не требуется. Правда, придется освоить соответствующие художественные техники в фоторедакторах (Adobe Photoshop, Corel Paint Shop Pro и др.), либо воспользоваться иными программными решениями, допускающими подобные преобразования — среди которых могут быть как многофункциональные графические пакеты, так и узкоспециализированные программы.

    Правда, не стоит наивно полагать, что любой снимок можно превратить в шедевр живописи — совсем нет. Дело в том, что основным отличием живописи от фотографии является гораздо меньшая детализация, поэтому исходная фотография должна содержать минимум побочных деталей и обладать четко выраженной композицией. Хорошими примерами подходящих снимков могут стать однородный пейзаж, натюрморт или портрет на нейтральном фоне.

    Фоторедакторы

    Средствами обычных фоторедакторов можно осуществить самые разные преобразования снимков, включая имитацию живописи. Причем возможностей для достижения лучшего результата в них гораздо больше, чем в специализированных программах, превращающих фото в рисунок. Ведь в фоторедакторе «под рукой» будет множество самых разнообразных инструментов и функций (а не только фильтров и эффектов). Но освоить подобные решения, которые, все же, больше ориентированы на профессионалов, не так уж просто, а процесс получения в них «шедевров живописи» окажется совсем не быстрым. Мы не будем в данной статье перечислять популярные фоторедакторы, а для примера остановимся лишь на самом известном из них — пакете Adobe Photoshop, и рассмотрим в нем один из многочисленных способов получения акварельного рисунка из фотографий.

    Adobe Photoshop CS4

    Разработчик: Adobe Systems
    Размер дистрибутива: Windows-версия — 815,5 Мб; Mac-версия — 1012,8 Мб
    Распространение: условно бесплатная

    Пакет Adobe Photoshop является одним из признанных лидеров среди решений растровой графики (впрочем, он может работать и с векторной графикой) и предназначен для профессиональной обработки и редактирования изображений. Спектр возможностей данного решения необычайно широк и нет возможности описать их в рамках данной статьи.

    Впечатляет функционал Photoshop (разумеется, любой версии, а не только CS4) и в плане имитации живописи на базе снимков. Однако получение действительно привлекательного «живописного полотна» с его помощью (в отличие от имитации живописи в узкоспециализированных программах) потребует немало времени и усилий. Вместе с тем, разнообразие открывающихся возможностей подобного плана может удовлетворить даже самого взыскательного пользователя.

    Демо-версия пакета (есть редакции для Windows и Mac) работоспособна в течение 30 дней, стоимость коммерческой версии — 699 долл.

    Вариантов имитации живописи в Adobe Photoshop множество. Самое простое — напрямую воспользоваться специально предназначенными для этой цели художественными эффектами. Но полученный таким путем результат вряд ли вам уж очень понравится. Поэтому обычно приходится идти более сложным путем, представляющим собой целый этап разнообразных преобразований.

    Для примера попробуем превратить фотографию в акварельный рисунок. Вначале настроим параметры «Brightness/Contrast» (команда «Image» > «Adjustments» > «Brightness/Contrast»), а затем экспериментально подберем значения параметров «Hue», «Saturation» и «Lightness» так, чтобы придать изображению нужный цветовой оттенок и уровень освещенности (команда «Image» > «Adjustments» > «Hue/Saturation»).

    Дважды продублируем слой с изображением. Переименуем нижний из добавленных слоев в «Base», а верхний — в «Details». Применим к слою «Base» фильтр «Accented Edges» (команда «Filter» > «Brush Strokes» > «Accented Edges»), установив значения параметров «Edge Width», «Edge Brightness» и «Smoothness» равными 2, 23 и 15 соответственно. Применение этого фильтра позволит сделать контуры более выраженными.

    Применим к слою «Details» фильтр «Paint Daubs» (команда «Filter» > «Artistic» > «Paint Daubs»), указав для параметра «Brush Type» вариант «Wide Sharp» и установив значения параметров «Brush Size» и «Sharpness» равными 17 и 0 соответственно. Это позволит добиться появления некой имитации живописи.

    Для слоя «Details» установим режим наложения «Overlay» и уменьшим непрозрачность примерно до 80%.

    Над слоем «Details» создадим новый слой (команда «Layer» > «New» > «Layer») и зальем его белым цветом. Установим для «Foreground Color» белый цвет, а для «Background Color» — серый и применим к данному слою фильтр «Fibers» (команда «Filter» > «Render» > «Fibers»), установив значение «Variance» равным 64, а «Strenght» равным 4. Благодаря фильтру Fibers, поверхность мазков станет слегка прерывистой.

    Установим у рабочего слоя режим наложения «Overlay» и уменьшим его непрозрачность по своему усмотрению.

    Попробуем также добиться имитации того, что рисунок создан на настоящей бумаге, добавив текстуру холста к полученному изображению. Для этого создадим над фоновым слоем новый слой, зальем его черным цветом и для придания фону некоторой зернистости применим к слою фильтр «Note Paper» (команда «Filter» > «Sketch» > «Note Paper»), установив значения параметров «Image Balance», «Graininess» и «Relief» равными 25, 10 и 11 соответственно.

    Уменьшим непрозрачность слоя примерно до 10%, объединим все слои командой «Layer» > «Flatten Image» и при необходимости окончательно откорректируем уровень освещенности через параметр «Lightness» (команда «Image» > «Adjustments» > «Hue/Saturation»).

    Создадим новый слой, зальем его белым цветом. Удостоверимся, чтобы для «Foreground Color» и «Background Color» были установлены белый и серый цвета соответственно. Применим к слою фильтр «Texturizer» («Filters» > «Texture» > «Texturizer») — выберем в поле «Texture» вариант «Canvas» и установим параметры «Scaling» и «Relief» равными 120 и 10 соответственно (параметр «Light» можно настроить по своему усмотрению — в нашем случае для него был выбран вариант «Top Left»).

    Изменим режим наложения рабочего слоя на «Multiply» и уменьшим непрозрачность примерно до 30%. По окончанию вновь объединим слои.

    Для получения добавочной зернистости рисунка, добавим шум, применив к нему фильтр «Median» (команда «Filter» > «Noise» > «Median») с радиусом в 5 пикселей.

    Исходный снимок и полученный из него акварельный рисунок представляем ниже.

    Специализированные решения для имитации живописи

    Существуют специализированные программы для имитации живописи. Получить желаемый шедевр в них можно практически несколькими кликами мыши (с настройками по умолчанию), и при этом, скорее всего, результат окажется вполне приличным. А для тех, кого столь скорый путь не устраивает, в таких программах имеется немало опций, которые могут быть настроены по своему вкусу. Большая часть подобных решений представлена в двух вариантах — в виде отдельных приложений и в виде Photoshop-плагинов. Первое удобно для пользователей, не работающих в фоторедакторах, второе порадует тех, кто без фоторедактора работу со снимками себе просто не представляет.

    AKVIS Sketch 9.0

    Разработчик: «АКВИС»
    Размер дистрибутива: Windows-версия — 22,6 Мб; Mac-версия — 23,3 Мб
    Распространение: условно бесплатная

    AKVIS Sketch — программа, предназначенная для превращения фотоснимков в эскизы, сделанные карандашом (не только черно-белые, но и цветные) или углем, а также имитации эффекта акварели и пастели. Она позволяет не только создать рисунок из фотографии, но и имитировать нанесение изображения на какую-либо основу: бумагу, ткань, кирпичную стену, деревянную поверхность, металлическое или керамическое покрытие. Исходные изображения загружаются с жесткого диска, а готовые рисунки сохраняются в форматах BMP, JPEG, PNG и TIFF, возможна пакетная обработка файлов.

    Программа AKVIS Sketch представлена в виде плагина для графических редакторов и в виде отдельного приложения, не требующего наличия на компьютере установленных фоторедакторов. Плагин совместим с популярными графическими редакторами.

    Демо-версия программы (есть редакции для Windows и Mac) работоспособна в течение 10 дней, стоимость коммерческой версии зависит от типа лицензии: Home — 72 долл., Home Deluxe — 89 долл., Business — 139 долл. Первые два типа лицензий предназначены только для некоммерческого применения. Лицензия Home дает право на регистрацию либо плагина, либо отдельной программы, а лицензии Home Deluxe и Business распространяются сразу на оба вида ПО.

    Превратить фотографию в рисунок с помощью AKVIS Sketch совсем несложно. Разумеется, вначале загружается программа (или графический редактор, если предполагается работа с плагином, и в нем активируется соответствующий фильтр) и открывается изображение. Сразу после этого выполняется автоматическое преобразование фотографии в карандашный рисунок с учетом заданных по умолчанию параметров, а результат конвертирования показывается на закладке «До» в области предварительного просмотра, ограниченной «бегущей» пунктирной линией. Эту область без проблем можно перетащить на другой участок снимка либо вообще нарисовать заново в любой его части — это полезно при анализе разных участков фотографии.

    После этого можно сразу нажать кнопку «Пуск» — в итоге фотография будет преобразована в карандашный рисунок с учетом заданных по умолчанию настроек программы.

    Затем потребуется поэкспериментировать с настройками, иначе желаемого эффекта не достичь. В данном случае мы поначалу включили флажок «Цветные штрихи» и уменьшили значение параметров «Размер штрихов», «Угол», «Интенсивность светлых штрихов» и «Штриховка в светлом», что позволило осуществить прорисовку всех деталей более тонкими штрихами, а штрихи на светлых участках сделать менее заметными. После нажатия на кнопку «Пуск» перед нами предстал карандашный рисунок, сделанный цветными карандашами.

    Попробуем превратить этот рисунок в акварель. Для этого вначале увеличим значение параметра «Акварель» и переместим ползунок параметра «Раскрашивание» вправо по шкале примерно до 80. А затем переключимся на вкладку «Границы» и отключим флажок «Отслеживание границ». Щелкнем на кнопке «Пуск» и увидим фрагмент рисунка, вполне напоминающего акварель.

    Для большей правдоподобности имеет смысл настроить параметры холста, переключившись на закладку «Холст». По умолчанию рисунок создается без основы и выглядит так, словно нарисован на обычном листе бумаги. Для активации параметров необходимо установить флажок «Создать основу» и выбрать текстуру из встроенной библиотеки текстур. Можно также загрузить любой образец поверхности (квадратная или прямоугольная картинка любого размера в формате JPEG, BMP, TIFF или PNG) и создать на базе снимка имитацию рисунка, нанесенного на эту поверхность. Помимо выбора текстуры, придется еще настроить для нее ряд параметров — указать метод построения основы, предположительно установить положение источника света, определить яркость основы, степень ее рельефности и т.п. А затем вновь следует щелкнуть на кнопке «Пуск» для конвертирования изображения теперь уже с учетом основы.

    Подобранные настройки преобразований, которые вам показались наиболее удачными, несложно сохранить для дальнейшего применения, указав на панели «Пресеты» имя нового пресета и щелкнув на кнопке «Сохранить».

    После этого останется только сохранить полученный рисунок либо сразу отправить его на печать. Исходный снимок и полученный из него акварельный рисунок представляем ниже.

    AKVIS ArtWork 3.0

    Разработчик: «АКВИС»
    Размер дистрибутива: Windows-версия — 43,6 Мб; Mac-версия — 44,8 Мб
    Распространение: условно бесплатная

    Программа AKVIS ArtWork предназначена для превращения фотографий в рисунки маслом, чернилами либо тушью. Для подобных манипуляций в ней предусмотрено три художественных стиля: «Масло», «Комикс» и «Перо и чернила». Стиль «Масло» обеспечивает эффект масляной живописи, стиль «Комикс» предназначен для получения рисунков в стиле комиксов или мультфильмов. А стиль «Перо и чернила» используется для создания из снимков одноцветных рисунков, выполненных пером с помощью чернил или туши. Помимо имитации стиля программа умеет имитировать нанесение изображения на какую-либо основу (любой материал или поверхность — различные виды бумаги, ткани, кирпичную или деревянную стену, металлическое, керамическое или иное покрытие). Исходные снимки загружаются с жесткого диска и сохраняются в форматах TIFF, BMP, JPEG или PNG.

    Программа AKVIS ArtWork представлена в виде плагина для графических редакторов и в виде отдельного приложения, не требующего наличия на компьютере установленных фоторедакторов. Плагин совместим с самыми популярными графическими редакторами: Adobe Photoshop, Adobe Photoshop Elements, Corel Photo-Paint, Corel Painter, Corel Paint Shop Pro Photo и другими (список поддерживаемых редакторов имеется по данной ссылке).

    Демо-версия пакета (есть версии для Windows и Mac) работоспособна в течение 10 дней, стоимость коммерческой версии зависит от типа лицензии: Home — 72 долл., Home Deluxe — 129 долл., Business — 189 долл. Первые два типа лицензий предназначены только для некоммерческого применения. Возможности программы зависят от типа лицензии.

    Технология работы с AKVIS ArtWork ничего трудного не представляет (если, конечно, забыть про кропотливость подбора параметров). Достаточно просто загрузить это решение (в случае плагина — выбрать соответствующий фильтр в фоторедакторе), открыть снимок, выбрать на панели настроек из выпадающего списка «Стиль» интересующий стиль живописи («Масло», «Комикс» или «Перо и чернила») и на закладке «Рисунок» отрегулировать значения параметров. Параметров довольно много — это уровень упрощения мазков, их кривизна, максимальная длина и ширина, интенсивность, плотность и т.д. Сориентироваться в отношении того, как будет выглядеть преобразованное изображение, можно по его виду в окне предварительного просмотра (оно ограничено «бегущей» пунктирной линией и может перемещаться мышью).

    Если вид изображения внутри пунктирной рамки вас вполне устроил, то следует запустить конвертирование исходного снимка в рисунок с учетом заданных параметров, щелкнув на кнопке «Пуск».

    Чтобы сделать рисунок более правдоподобным, имеет смысл также настроить параметры холста. Для этого нужно переключиться на закладку «Холст», разнообразные настройки которой позволяют имитировать нанесение изображения на различные виды поверхностей. По умолчанию рисунок создается без основы и выглядит так, словно нарисован на обычном листе бумаги. Для активации параметров необходимо установить флажок «Создать основу» и выбрать нужную текстуру из встроенной библиотеки текстур. Разрешается также использовать свои текстуры, в качестве которых может быть использована квадратная или прямоугольная картинка любого размера в формате JPEG, BMP, TIFF или PNG. Помимо выбора текстуры, придется еще настроить для нее ряд параметров — указать метод построения основы, предположительно установить положение источника света, определить яркость основы, степень ее рельефности и т.п.

    А затем вновь нужно будет щелкнуть на кнопке «Пуск» для конвертирования изображения, теперь уже с учетом основы.

    Удачно подобранные настройки конвертирования можно сохранить и использовать в дальнейшем. Для сохранения настроек необходимо на панели «Пресеты» ввести имя нового пресета и щелкнуть на кнопке «Сохранить».

    После этого останется только сохранить полученный рисунок либо сразу отправить его на печать. Исходный снимок и полученный из него рисунок маслом представляем ниже.

    DreamSuite Gel Series 1.1.8

    Разработчик: Auto FX Software
    Размер дистрибутива: Windows-версия — 29,6 Мб; Mac-версия — 33 Мб
    Распространение: условно бесплатная

    Программа DreamSuite Gel Series представляет собой набор из пяти художественных эффектов — Gel, Gel Mixer, Gel Painter, Liquid Crystal и Crystal Painter. Первые три предназначены для получения той или иной имитации геля, который в итоге можно использовать не только для создания гелевого текста и гелевых кнопок, но и получения целых гелевых картин в стиле импрессионизма, создаваемых на базе фотографий или с чистого листа. При этом можно не только менять параметры самого геля (интенсивность освещенности, цвет тени, прозрачность и т.д.), но и текстуру поверхности, на которой написана гелевая картина. Эффекты Liquid Crystal и Crystal Painter позволяют создавать имитации картин на стекле и металле, что не менее увлекательно. Все эффекты имеют широкий спектр настроек и могут накладываться друг на друга, что открывает широкие возможности для творчества — можно, скажем, попробовать создать гелевую картину на металлической поверхности. Понравившиеся комбинации эффектов несложно сохранить для дальнейшего применения. Кроме того, в пакете имеется поддержка слоев и возможно маскирование — в итоге, эффекты можно накладывать не только на всю фотографию, но и на выделенную область. Исходные снимки для наложения названных эффектов загружаются с жесткого диска, а результат их экзотического преобразования может быть сохранен в форматах TIFF, PSD, BMP, JPEG или PNG.

    Программа DreamSuite Gel Series представлена в виде независимого приложения, не требующего наличия на компьютере установленного фоторедактора и плагина для графических редакторов. Плагин совместим с Adobe Photoshop, Adobe Photoshop Elements, Adobe PhotoDeluxe, Corel Draw Photo-Paint и Corel Paint Shop Pro. Демо-версия пакета (есть редакции для Windows и Mac; русскоязычная локализация отсутствует) функционально ограничена и позволяет «развлекаться» только на предустановленных изображениях. Помимо DreamSuite Gel Series, демо-версия включает также наборы эффектов DreamSuite Series One и Series Two, стоимость коммерческой версии DreamSuite Gel Series составляет 99 долл.

    Никаких хитростей получения картины, скажем, в «гелевом стиле» в этой программе нет — единственное, что без экспериментов с настройками как всегда не обойтись. Вначале откроем Photoshop (или любой другой из поддерживаемых фоторедакторов) — в данном случае мы предпочли вариант плагина, а не отдельного приложения, поскольку нам хотелось наложить эффект не на весь снимок, а только на его выделенную область.

    Перед активацией плагина DreamSuite Gel Series, немного поработаем с исходным изображением. Откроем его, создадим поверх фонового слоя новый слой, воспользовавшись командой «Layer» >»New» > «Layer», и зальем этот слой черным цветом. После этого временно скроем его, активируем фоновый слой со снимком и выделим на нем ту область, на которую планируется накладывать эффект геля (в нашем упрощенном случае мы просто выделили фон волшебной палочкой и сделали инверсию — команда «Select» > «Inverse»). После этого вновь следует сделать верхний слой видимым и активным.

    Запустим фильтр командой «Filter» > «Auto FX Software» > «Dreamsuite». Раскроем свиток «Special Effects», установим гелевый эффект (Gel) и укажем произвольный из входящих в поставку шаблонов.

    В итоге программа «поразмышляет о жизни» и через некоторое время выдаст предварительный результат проведенного конвертирования. На этой стадии можно поэкспериментировать со множеством самых разных настроек. Эти настройки распределены на отдельных вкладках: «Effect Controls», «Surface Controls», «Environment Controls» и «Lighting Controls». На вкладке «Effect Controls» осуществляется настройка главных параметров выбранного эффекта — цвета, глубины, уровня рефракции и т.д. Вкладка «Surface Controls» открывает доступ к параметрам управления текстурной основой, а на вкладках «Environment Controls» и «Lighting Controls» регулируются параметры воздействия окружения и освещенности соответственно.

    Для проведения окончательного конвертирования нужно щелкнуть на кнопке «Ok» и после этого (но опять же, не слишком быстро) появится обработанное гелевым эффектом изображение в окне Photoshop.

    Теперь сделаем верхний слой полупрозрачным и этим ограничимся, получив вполне интересный рисунок — действительно рисунок, а не фотографию.

    В полученном рисунке нужно объединить слои и можно сразу распечатать шедевр либо сохранить его в самых разных форматах, поскольку работали в Photoshop (при сохранении из автономного приложения DreamSuite Gel Series доступны только форматы TIFF, PSD, BMP, JPEG и PNG). Исходный снимок и полученный из него гелевый рисунок представляем ниже.

    Virtual Painter Delixe 5.0

    Разработчик: P. & A. America, Inc.
    Размер дистрибутива: Virtual Painter Classic Deluxe — 3,9 Мб, Virtual Painter Delixe — 6,59 Мб
    Распространение: условно бесплатная

    Virtual Painter — удобный инструмент для имитации художественных техник рисования, с помощью которого можно очень быстро превратить любую фотографию в рисунок, сделанный масляными красками, акварелью, гуашью, карандашом и т.д. Допускается не только выбор художественной техники, в которой сделан рисунок, и настройка параметров соответствующего преобразования, но и моделирование поверхности, на которой написано полотно — это может быть дерево, холст, бумага и пр. При необходимости, перед преобразованием у снимка несложно изменить размер, повернуть его и дополнить произвольным текстом. Исходные изображения могут импортироваться с TWAIN-устройств, а готовые рисунки сохраняются в форматах BMP, JPEG, PNG и TIFF, возможна пакетная обработка файлов для автоматического применения отобранных фильтров сразу к группе изображений.

    Программа может применяться как самостоятельное приложение, а также использоваться в качестве плагина к популярным графическим пакетам (Jasc Paint Shop Pro, Adobe Photoshop, Adobe Elements, Corel, Ulead PhotoImpact и др). Она представлена в двух версиях — Virtual Painter Classic Deluxe и Virtual Painter Delixe. Обе версии поддерживают одинаковое количество изобразительных техник, однако в Virtual Painter Delixe больше текстур, используемых для имитации поверхностей, на которых написано полотно, и возможна более тонкая настройка параметров преобразования. Демо-версия пакета не ограничена во времени использования, но позволяет сымитировать не более 32 изображений. Стоимость коммерческой версии Virtual Painter Classic Deluxe составляет 55 долл., Virtual Painter Delixe — 75 долл.

    Получить из фотографии настоящую картину особой сложности не представляет, единственное, что придется повозиться с настройками, да и снимок подойдет далеко не любой. Нужно открыть программу (в случае плагина — выбрать соответствующую команду в редакторе), загрузить изображение, щелкнуть на кнопке «Paint» и выбрать художественный стиль — скажем, «Oil Painting» (то есть масляную живопись).

    Затем следует настроить параметры выбранного стиля, щелкнув на кнопке «Adjust». Тут стоит немного поэкспериментировать с размером мазков кисти (Scale), их яркостью (Coloration), кривизной (Deformation) и т.д. Сделать это можно в упрощенном (Easy) либо в расширенном (Expert) режимах — за переключение между режимами отвечает кнопка «Easy/Expert». В упрощенном режиме возможности настройки совсем скромные — для каждого из параметров разрешается установить только один из трех предустановленных методов. В режиме «Expert» каждый из параметров может изменяться в интервале от 0 до 100.

    При необходимости, тут же несложно изменить область фокусировки — то есть прямо вручную обвести мышью контур внутри изображения, где мазки должны быть проработаны более тщательно.

    Если предполагается использование подобранных в ходе эксперимента настроек в дальнейшем, то их следует сохранить, щелкнув на кнопке «Save». А затем для осуществления конвертирования нужно щелкнуть на кнопке «Ok».

    В итоге будет получена картина, нанесенная на предусмотренную по умолчанию основу. При желании, основу несложно изменить на какую-то другую из 16-ти встроенных — тут вообще ничего хитрого, поскольку требуется всего лишь щелкнуть на кнопке «Material», выбрать текстуру и щелкнуть на кнопке «Ok» для осуществления преобразования.

    Затем останется запустить процесс окончательного конвертирования исходного изображения с учетом всех настроек стиля и основы (кнопка «Ok») и сразу вывести полученный шедевра на печать либо сохранить его в файле. Исходный снимок и полученный из него рисунок масляными красками представляем ниже.

    Пакеты для комплексной обработки снимков

    Спектр программ, предназначенных для комплексной обработки снимков, сегодня огромен, а возможности, реализованные в подобных решениях, разноплановы. Поэтому перед фотолюбителями открывается масса возможностей, в том числе и в плане получения имитации рисунков. Примеров подобных решений великое множество — в их списке Corel PaintShop Photo Express, Corel Painter Essentials и PhotoFiltre Studio, на которых мы и остановимся.

    Corel Painter Essentials 4.0.051

    Разработчик: Corel
    Размер дистрибутива: 62,6 Мб
    Распространение: условно бесплатная

    Corel Painter Essentials — простое решение для компьютерной живописи, созданное на базе Corel Painter и предназначенное для начинающих цифровых художников, а также просто любителей. Программа имеет поддержку перьевых планшетов Wacom и может работать с планшетными компьютерами под управлением Microsoft Tablet PC с перьевым вводом данных. Она позволяет создавать рисунки в популярных художественных техниках, включая рисование акварелью, масляными красками, тушью и акрилом, причем для получения изображений совсем необязательно действительно уметь рисовать — можно создавать рисунки из фотографий.

    Демо-версия пакета (русскоязычная локализация отсутствует) работоспособна в течение 60 дней и полностью функциональна, за исключением того, что позволяет сохранять изображения только в собственном формате. Стоимость коммерческой версии составляет 99,99 долл.

    Получение имитаций рисунков в Corel Painter Essentials из фотографий осуществляется разными способами. Рисунки карандашом, гравюры и рисунки, выполненные на дереве, получают через соответствующие фильтры (меню «Effects»), список которых, впрочем, более чем скромен. Никаких сложностей в использовании этих фильтров нет — нужно лишь загрузить снимок и наложить на него фильтр с самостоятельно подобранными настройками. В данном случае для примера мы попробовали получить карандашный рисунок (фильтр «Sketch» из меню «Effects» > «Surface Control»).

    Исходный снимок вместе с полученным из него карандашным рисунком представляем ниже.

    Помимо этого, в программе имеется возможность превращения фотографий в рисунки и иным способом — через особую палитру «Auto-Painting», обеспечивающую своеобразное клонирование, при котором мазки выбранной артистической кисти повторяют контуры объектов на фотографии. В последней модификации программы технически это уже не составляет никакого труда — в предыдущей версии проблем было очень много и для того, чтобы добиться этим способом чего-нибудь путного, а уж тем более получить шедевр, требовалось очень много экспериментов. Теперь достаточно открыть палитру «Auto-Painting» (по умолчанию она закрыта), подсветив вкладку «Photo Painting» (при этом активируется особый режим работы). Потом в этой палитре требуется выбрать нужный стиль имитации (стилей довольно много и они обеспечивают имитацию рисунков во всех основных художественных техниках) и при желании подкорректировать параметры стиля: изменить вариант обработки границ («Edge»), определить цветовое оформление («Color»), выбрать основу («Paper») и изменить клонирующую кисть («Brush»). При необходимости, также несложно отрегулировать уровни размытия и трассировки.

    Полученный рисунок может быть тут же отправлен на печать либо сохранен в одном из популярных форматов, включая BMP, JPEG, PSD и TIFF. Исходный снимок вместе с полученным из него рисунком пастелью представляем ниже.

    Ulead Photo Express 6.0

    Разработчик: Ulead Systems, Inc. (к сожалению, в данной своей модификации программа разработчиком более не поддерживается — теперь она известна под именем Corel PaintShop Photo Express, распространяется под эгидой корпорации Corel и интересующими в рамках данной статьи возможностями более не обладает; однако Ulead Photo Express без проблем можно найти в каталогах ПО — например, по данной ссылке)

    Ulead Photo Express — один из популярных инструментов для обработки любительских фотографий, предоставляющий весь спектр необходимых функций, включая все варианты автоматической и ручной коррекции, оформления и печати. Нередко входит в поставку ПО, идущего в комплекте с камерой, но может быть также приобретен и автономно. Пакет умеет захватывать данные с камеры, сканера, цифрового фотоаппарата или загружать снимки с диска, а преобразованные в его среде фотографии сохраняются на диск, выводятся на печать либо отправляются на указанный e-mail. При желании обработанные фотографии несложно превратить в виртуальный фотоальбом либо слайд-шоу, включить в календарь Огромный набор разнообразных фильтров позволяет даже из не очень примечательной фотографии получить настоящий фотографический шедевр, удачно добавив несколько завораживающих артистических эффектов или поиграв с освещением.

    Демо-версия пакета (русскоязычная локализация отсутствует) работоспособна в течение 30 дней, стоимость коммерческой версии — 29,99 долл.

    В перечне многочисленных возможностей данной программы, которые мы выше довольно кратко перечислили, имеются также средства для художественной стилизации снимков, с помощью которых можно попробовать превратить фотографии в рисунки, сделанные акварелью, масляными красками, черными/цветными карандашами или углем. Причем для осуществления подобных преобразований в простейшем случае достаточно лишь выбрать интересующий эффект (меню «Effect»), а затем указать понравившийся вариант его наложения, выбрав нужный образец в перечне образцов, сгенерированных программой. Хотя возможна и кропотливая настройка эффекта путем самостоятельного подбора его параметров.

    Полученный рисунок может быть тут же отправлен на печать либо сохранен в одном из популярных форматов, включая BMP, JPEG, PNG и TIFF. Возможный вариант полученного рисунка вместе с исходным снимком представляем ниже.

    PhotoFiltre Studio X (10.1.0)

    Разработчик: Antonio Da Cruz
    Размер дистрибутива: 10,5 Мб
    Распространение: условно бесплатная

    PhotoFiltre Studio — данное решение позиционируется в качестве решения для наложения фильтров, однако в действительности оно обладает более широким инструментарием, что приближает его к фоторедактору. В его арсенале представлен классический набор инструментов для редактирования изображений, включая инструменты для создания и сохранения выделенных областей, работы с масками, внедрения полупрозрачных градиентов, декоративного текста и т.п. Предусмотрены функции для проведения цветовой коррекции (регулирования яркости, контрастности и насыщенности, исправления гаммы, корректировки уровней, устранения эффекта красных глаз и т.д.) и имеется множество разнообразных фильтров, список которых впечатляет. Созданная графика сохраняется в обычных растровых форматах, возможна сборка анимированных gif-файлов.

    Демо-версия пакета (русскоязычная локализация отсутствует) полностью функциональна и работоспособна в течение 30 дней, стоимость коммерческой версии составляет 29 евро.

    В списке реализованных в PhotoFiltre Studio фильтров имеется целая группа артистических, с помощью которых превратить фотографию в рисунок совсем несложно — достаточно лишь активировать нужный фильтр (меню «Filter») и подобрать настройки наложения эффекта. В среде данного решения можно получить имитации рисунков черным и цветными карандашами, углем, пастельными и масляными красками и акварели. Правда, возможности настроек таких фильтров минимальны. Для примера мы попробовали создать рисунок в стиле «Комикс» (команда «Filter» > «Artistic» > «Comics Strip»). Что касается имитации основы рисунка, то здесь для этой цели имеются лишь фильтры из группы «Texture», однако лучший эффект с их применением будет получен, если они будут накладываться на рисунок не напрямую, а на дополнительный и специально предназначенный для этой цели слой.

    Полученный рисунок может быть тут же отправлен на печать либо сохранен в одном из популярных форматов, включая BMP, JPEG, PNG и TIFF. Исходный снимок вместе с созданным на его базе рисунком в стиле «Комикс» представляем ниже.

    Заключение

    Благодаря современным компьютерным технологиям, уметь рисовать, для того чтобы получить рисунок, выполненный в той или иной художественной технике на бумаге или ином материале (стекле, металле и т.д.), совсем необязательно. Можно воспользоваться соответствующими возможностями фоторедакторов (Adobe Photoshop, Paint Shop Pro и др.) либо применить специально предназначенные для этой цели решения от сторонних разработчиков — последнее гораздо проще. Мы рассмотрели в этой статье несколько подобных решений, использование любого из них позволяет добиться получения имитации живописи в том или ином художественном стиле. И привели несколько примеров создания подобных рисунков но отнюдь не претендуем на то, что эти рисунки можно отнести к числу настоящих шедевров. Вне сомнения, читатели смогут получить гораздо более интересные работы, ведь они не будут ограничены сроками.

    На каком из рассмотренных решений остановиться? Вопрос сложный — тут все зависит от потребностей и финансовых возможностей. Если исключить из рассмотрения профессиональные фоторедакторы (скажем, тот же Adobe Photoshop), то наиболее широким функционалом в плане имитации среди рассмотренных решений отличаются программы AKVIS Sketch, AKVIS ArtWork, Corel Painter Essentials и DreamSuite Gel Series (см. табл.). Правда, не следует забывать, что картины, созданные в DreamSuite Gel Series, весьма экзотичны — традиционную акварель или пастель в этой программе не получить. Возможности прочих решений скромнее, но для широкой аудитории их вполне достаточно.

    Таблица 1. Функциональность решений для имитации живописи









    Пакеты / ФункцииВариант представленияЖивописные стилиКоличество текстур для основы рисунка
    AKVIS SketchПлагин/отдельное приложениеОдин стиль, но путем изменения настроек возможно получение самых разных стилевых имитаций, включая рисунки карандашом и углем, акварель и пастель89
    AKVIS ArtWorkПлагин/отдельное приложениеТри стиля («Масло», «Комикс», «Перо и чернила»)32
    DreamSuite Gel SeriesПлагин/отдельное приложениеПять стилей, однако для имитации картин теоретически могут быть использованы только три («Gel», «Liquid Crystal» и «Crystal Painter»)33
    Virtual Painter DelixeПлагин/отдельное приложение16 стилей, включая акварель, масло, пастель, гуашь и др.Virtual Painter Classic Deluxe — 12; Virtual Painter Delixe — 20
    Corel Painter EssentialsОтдельное приложение18 стилей в палитре «Auto-Painting» (обеспечивают получение акварели, пастели и пр.) и еще несколько артистических фильтров13
    Ulead Photo ExpressОтдельное приложениеВосемь артистических фильтров
    PhotoFiltre StudioОтдельное приложение14 артистических фильтровДесять текстурных фильтров

    Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

    Как быстро найти фото и рисунки на компьютере | Свободный художник

    Если вы никогда не можете найти на компьютере нужное фото или рисунок, то возможно вас выручит эта система, как она выручила однажды меня.

    Скажите «нет» каталогам

    Это только так кажется, что секрет правильной организации файлов заключается в создании множества папок, рассортированных по категориям и организованных в сложные древа каталогов.

    Если у вас — все так, и вы при этом ничего не можете найти, то я предлагаю другое решение.

    Всего две папки

    Одна — для обработки изображений, вторая — для хранения. Первая — это системная папка Windows для Изображений, вторая — отдельная папка-архив на другом диске.

    Мои папки для рисунков

    Первая, системная папка «Изображения» служит папкой «Входящее», если пользоваться терминологией GTD. В течении дня я сохраняю туда всё, что мне может пригодиться в дальнейшем, скидываю фото с телефона, сканы рисунков и так далее.

    На этом этапе, если у меня есть время, я сразу называю файлы правильно, а если нет — откладываю это дело до сортировки.

    Рисунки в этой папке я обязательно обрабатываю хотя бы раз в неделю, иначе их может скопиться слишком много, и тогда задача станет неподъемной.

    Правильные названия файлов

    Именно в этом заключается секрет удобного поиска и хранения изображений на компьютере.

    В Windows уже давно есть мощный поисковый движок, который позволяет не создавать десять тысяч папок, а хранить всё в одной. Главное — правильное имя файла, отвечающее на ряд вопросов.

    Что? Кто? Где? Когда?

    Очень редко я добавляю сюда ответ на какой-нибудь еще уточняющий вопрос: например, «Что делает?» или «Какой?» — но обычно мне с головой хватает и этого.

    Тут в примере я добавила слово «синий», обозначив цветовую гамму, важную для коллекции в синих тонах. А для пленэрных картинок я добавляю слово «пленэр», отвечающее на вопрос «где?», а также название места, если это определенная улица или достопримечательность.

    Пример именования файлов

    Обязательно добавляйте пробелы между словами, иначе поиск не будет работать корректно. Тире — не обязательны, мне просто так удобно разделять категории.

    Мне важнее всего отсортировать свои рисунки по материалам и техникам, так что я прежде всего пишу, акварель это, гуашь, пастель или цифровая иллюстрация.

    Далее я продолжаю отвечать на вопрос «Что?», детально описывая рисунок.

    Чем больше деталей, тем легче его будет найти. Но и чрезмерно увлекаться тоже не стоит.

    Имеет смысл включать в имя файла как более общие, так и конкретные слова. Например, вам нужно будет найти все рисунки с фруктами, и тут вам поможет слово «фрукты», а слово «яблоки» при необходимости сузит поиск.

    Поиск рисунков в папке

    Итак, минимум раз в неделю, а лучше два раза, я переименовываю все рисунки в папке первичной сортировки и перемещаю их во вторую папку на хранение.

    Лайфхак

    Если у вас много однотипных рисунков, их можно переименовывать по нескольку за раз.

    Так, например, у меня лежат не обработанные еще фото тюльпанов, сделанные в один день. Я выделяю все нужные файлы и щелкаю правой кнопкой мыши, переименовать.

    Выделенные файлы

    После этого пишу новое название для всех: цветы — тюльпаны — улица — фото — дата. И нажимаю Enter. Готово!

    Переименованные изображения

    Всё, эти фото можно перемещать на постоянное хранение во вторую папку.

    Windows и сам умеет сортировать рисунки по датам, но я все же добавляю точную дату фото, если мне, к примеру, понадобятся изображения с парада 9 мая 2017 года или с дня рождения друзей. Даты прописываются в формате гггг.мм.дд — так вы получите хронологически правильную сортировку.

    Ищем нужную картинку

    Ранее для наглядности я отобрала несколько файлов и положила их в отдельную папку, отобразив списком, чтобы удобнее было читать название, но вообще по умолчанию у меня стоит отображение большими иконками.

    Прежде всего, картинки мы ищем глазами, списки тут неуместны.

    Вкладка Вид — Большие иконки

    Естественно, в папке для хранения рисунков намного больше: там лежит весь мой визуальный архив, собранный за многие годы. Но чтобы показать, как это работает, хватит и подборки из 25 файлов.

    Пользуемся строкой поиска

    Многие даже не догадываются о ее существовании, а она может сильно облегчить нам жизнь. Ищете только натюрморты? — пожалуйста.

    Поисковый запрос в папке Рисунки

    Ну а если вам нужны только натюрморты с сиренью, добавляете в поисковую строку второе ключевое слово — готово!

    Поиск по словам «натюрморт» и «сирень».

    Попробуйте и убедитесь сами, насколько это легко и удобно.

    Кстати, так проще и синхронизировать изображения, создавая резервную копию в облаке. Вам нужно синхронизировать всего одну папку, значит у вас точно ничего не потеряются.

    Как отредактировать фото рисунка на компьютере.

    Опубликовано 15 Фев 2013 в рубрике «Уроки рисования»

    Друзья, с опозданием поздравляю всех со вчерашним праздником! Желаю любви в сердце, ведь любовь — неисчерпаемый источник вдохновения!

    А у меня сегодня небольшой, но важный урок. Просматривая работы, которые вы публикуете в группе, нельзя не обратить внимание на грустный факт: есть много рисунков, испорченных неудачной съемкой. Бывает, что хочется рассмотреть получше, но изображение или темное, или нечеткое.

    Сканирование также не решает проблему, часто сканер «съедает» полутона и нюансы, оставляя только самые четкие пятна.

    Многие обрабатывают рисунки в фотошопе, это может быть удобно, если для вас этот графический редактор привычен. Для новичков же бывает не всегда просто с ходу разобраться в том, как установить фотошоп и как в нем работать. Ну, и немаловажный факт, программа платная и не дешевая.

    Фотошоп вообще имеет огромное количество возможностей, которые вам, возможно, и не понадобятся, если вы не работаете с компьютерной графикой профессионально.

    Минимальную же обработку изображений можно делать с использованием более простых программ-просмотрщиков.

    Я для этих целей использую бесплатную программу FastStone Image Viewer. Это программа просмотра изображений и очень простой графический редактор. В нем, конечно, нельзя перерисовать что-то, но кадрировать, изменить яркость и контрастность можно легко и быстро.

    В прошлом году для тренинга по портрету я записывала небольшой видео-урок по обработке фотографий рисунков. Надеюсь, для вас этот урок будет также полезен:

    ССЫЛКА НА ВИДЕО

    Скачать с официального сайта

    Скачать русскую версию с этого сайта по прямой ссылке

    Редактировать изображения можно с помощью любого графического редактора. Еще один вариант:  Picasa — бесплатная программа от Google.

    P. S. По поводу академического рисунка. Хочу спросить у тех, кто заказывал курс «Введение в академический рисунок». Нужно ли продолжение? У меня была мысль собрать мастер-группу, поскольку в компании работать приятнее, и обратная связь совсем не помешает. Как вы считаете? Если есть желание продолжить, напишите в форме отзыва ЗДЕСЬ, там же можно оставить вопросы и пожелания по темам будущих уроков.

    Искусство Анимации. Живые рисунки на твоем компьютере

    Искусство Анимации
    Живые рисунки на
    твоем компьютере

    2. Цель:

    познакомимся с историей
    мультипликации и попробуем
    представить себя в роли художникамультипликатора.

    3. В кинематографе чрезвычайное множество жанров: мелодрама, детектив, комедия, сказка, трагедия, триллер. Все эти жанры, зачастую

    Анимация — это не только сказки для маленьких.
    Это серьёзные мысли,
    большое искусство рисунка на экране.
    Вам нужно
    отгадать из
    какого
    мультфильма
    кадр
    Превращение мультипликационных опытов в жанр,
    завоевавший мировую популярность,
    связано с именем знаменитого американского
    мультипликатора Уолта Диснея,
    картины и герои которого, в особенности Микки Маус,
    завоевали сердца зрителей всех возрастов и вызвали
    волну подражания изобразительному стилю его фильмов.
    Роль художника в анимации сравнима по значимости
    с ролью кинорежиссёра или актёра, а то и превосходит её,
    потому что художник-мультипликатор, аниматор,
    не просто передвигает персонажи, а играет ими, как актёр.
    Движение персонажа в мультипликационном фильме
    основано на постадийных изменениях позы персонажа
    из кадра в кадр.
    Фигурка клоуна нарисована в блокнотике так, что на
    каждой странице она меняет поворот головы и положение
    шариков, и при мгновенном перелистывании блокнотика
    возникает впечатление, что клоун-жонглёр движется.
    Прорисовка персонажа по меняющимся фазам движения
    легла в основу рисованной и кукольной мультипликации.
    Создание рисованного фильма «по Диснею» имело много
    этапов и стадий, но принцип получения изображения
    состоял в рисовании контура персонажа,
    который затем заливался локальным цветом.
    Полученный рисунок дублировался с небольшим
    изменением положения руки, ноги или какой-либо детали
    на множестве листов, запечатлевших разные фазы
    движения и снимался покадрово на киноплёнку.
    В новейшее
    кинематографическое
    время благодаря
    внедрению
    в кинопроцесс
    компьютера
    изобразительный
    язык кино
    стал преображаться, становиться многограннее,
    уходить от диснеевских приёмов создания анимации.

    12. Афиши, одна мультипликационного фильма, другая анимационного. Как вы думаете, в чем разница?

    Компьютерная
    графика
    Ручная зарисовка
    Способ создания анимации, когда плоская нарисованная кукла
    перекладывается по фону, целиком или отдельными деталями
    получил название съёмка на перекладках.
    Каждая фаза перекладки снимается покадрово. Снимая каждое
    положение мы получаем иллюзию движения персонажа.
    Поскольку перекладки плоских кукол осуществляются
    на горизонтальной
    Поверхности, камера должна располагаться сверху,
    перпендикулярно над ней.
    Персонажи могут быть локальными по цвету,
    графическими, живописными на фактурном, насыщенно
    разрисованном фоне, на фоне фотографии или коллажа.
    Композиция в перекладках может быть
    фронтальная и глубинная.
    Фронтальная композиция
    Глубинная композиция
    Во многих анимациях персонажи –
    куклы трёхмерные, объёмные.
    Их делают из самых разных материалов,
    но с учётом того, чтобы аниматор мог фиксированно
    менять их движения и позы.
    Съемка кукольного фильма ведется покадрово.
    Персонажи могут быть разной степени условности,
    даже карандаши, ложки, конфеты.
    После того как декорации готовы, начинается
    репетиция по задуманному сценарию.
    Желательно работу создавать в паре – оператор и аниматор.
    Простейшая мультипликация – это двухфазовка,
    состоящая из двух картинок, имеющая всего две фазы движения
    персонажа изменение циклично — уже мини-фильм.
    Он может быть нарисован и создан на бумаге (в виде блокнотика, книжки-раскрадушки).
    Сюжет можно снять на видеокамеру, затем при помощи программ отредактирован, озвучен.
    Когда рисуешь кадр, важно видеть предыдущий,
    чтобы проще и точнее передать последовательность
    движения
    персонажа и изменения, происходящие с ним.
    Можно рисовать на просвет или при помощи кальки.
    Творческая работа: парная
    Создать любительскую анимацию:
    по принципу Плоские куклы
    съемка на перекладках
    Для выполнения работы:
    1 Идея, сценарий
    2 Создать, нарисовать фон
    3 Нарисовать и вырезать куклу
    4 Создать иллюзию движения персонажа с помощью фотоаппарата
    по принципу объемная анимация
    Для выполнения работы:
    1 Идея, сценарий
    2 Создать место для съемки и декорации
    3 Слепить, вырезать, склеить или использовать готовую фигуру
    4 Создать иллюзию движения персонажа с помощью фотоаппарата
    по принципу живой блокнот
    Для выполнения работы:
    1 Идея, сценарий
    2 Нарисовать сюжет
    3 Свернуть края карандашом, либо закрепить
    4 Создать иллюзию движения персонажа с помощью фотоаппарата
    Рефлексия.
    1.Что нового вы узнали на уроке?
    2. Что показалось на ваш взгляд интересным?
    3. В чём испытывали затруднения?

    7 лучших бесплатных программ для рисования на компьютере

    1 Krita

    Список лучших программ для рисования на компьютере стоит начать с приложения под названием Крита. Одна из основных особенностей утилиты — бесконечный размер холста и имитация материалов настоящих художественных полотен. А еще — поддержка русского языка, мазки и линии, приближенные к настоящим кистям и инструментам рисования, наложение слоев, стилизация картин под масло и акварель, создание комиксов и макетов, коррекция фото и настройка расположения панелей в зависимости от личных предпочтений.

    К плюсам можно отнести поддержку всех популярных платформ: Windows, Linux и Mac OS. Кроме того, за ее использование не придется платить. С сайта разработчика утилиту можно скачать бесплатно, а на сайте Microsoft программу можно скачать, заплатив $9,97. Это позволит поддержать сообщество разработчиков и получать автоматические обновления. При этом с большинства других ресурсов, включая сайт создателей ПО, редактор скачивается совершенно бесплатно.

    2 SmoothDraw

    В списке программ для рисования на ПК есть утилита под названием SmoothDraw, предназначенная для начинающих художников и дизайнеров. Рисовать здесь можно распылителями, маркерами, карандашами и разными видами кистей.

    Для создания картин применяется пиксельная технология, а интерфейс не перегружен лишними значками и надстройками. Каждый эффект или инструмент обозначен иконкой, а переключать их можно нажатием клавиш на цифровой клавиатуре — это позволяет быстрее рисовать, не отвлекаясь от процесса. С другой стороны, привязка к цифрам ограничивает функциональность, но для начинающих художников будет достаточно и этого.

    Среди особенностей ПО — небольшие требования к аппаратной части, хотя для работы последних версий требуется версия Windows не ниже 7-й. Проекты сохраняются практически во всех популярных форматах, а скачать утилиту можно совершенно бесплатно — без рекламы и ограничений функциональности. А среди минусов — ограниченное количество функций и отсутствие поддержки русского языка. Хотя из-за простых настроек опытные пользователи разберутся и с англоязычным интерфейсом.

    3 Gimp

    Бесплатная программа Gimp для ПК, которая способна заменить Adobe Photoshop и поможет сэкономить до $53 в месяц. По функциональности редактор вполне сравним со своим условным «соперником». И хотя возможностей для обработки изображений у него немного меньше, пользователю доступно создание, обработка и ретуширование картинок, послойная обработка и сглаживание. Кроме того, в отличие от Фотошопа, Gimp занимает меньше места на компьютере и запускается на ПК со слабой аппаратной частью: 512 Мбайт ОЗУ и встроенной видеокартой.

    К особенностям ПО можно отнести поддержку Windows и Mac OS, Linux и других Unix-подобных платформ. А еще — простой и удобный по сравнению с большинством редакторов интерфейс и работа с форматами файлов других программ, включая созданные в Фотошопе изображения PSD. Среди недостатков можно отметить только отсутствие поддержки 16-тибитного цветового пространства.

    4 Artweaver

    Многофункциональный графический редактор для компьютера на базе ОС Windows. Отличается простым интерфейсом (хотя и без поддержки русского языка) и реалистичными инструментами рисования — включая кисти, которые можно создавать самостоятельно. А еще Artweaver позволяет клонировать цвета, создавать симметричные картинки и записывать последовательность действий для повторения в следующем проекте. К плюсам программы можно отнести небольшие размеры, минимальные требования к аппаратной части и поддержку работы со сканерами.

    Программа бесплатная, но, кроме версии Free существует и еще одна — Plus. Она дает возможность использовать редактор для коммерческих целей, включать темную тему оформления и сохранять отредактированные файлы в формате EXIF. Среди минусов стоит отметить отсутствие некоторых инструментов — например, «лечащей кисти» и плагинов для Photoshop.

    5 Paint.NET

    Один из лучших бесплатных растровых графических редакторов. Так же как и GIMP считается неплохим, хотя и упрощенным аналогом Фотошопа. Программа обладает множеством полезных инструментов и эффектов, позволяет создавать объемные картинки, и даже делать их прозрачными или движущимися. Есть возможность параллельной обработки нескольких фото, а с интерфейсом может разобраться даже неопытный пользователь. А те, кому не хватает стандартной функциональности, могут поставить дополнительные плагины, скачав их с официального форума утилиты.

    К лучшим бесплатным программам для рисования Paint.net можно отнести и за поддержку старых или офисных компьютеров (1 Гбайт ОЗУ и процессор с частотой 1 ГГц), хотя у нее есть оптимизация и для работы с 2 и 4 ядрами.

    Платных версий у утилиты нет. Связано это с тем, что программа создавалась в качестве студенческого проекта. А единственный минус — поддержка только одной операционной системы, Windows. Более того, последняя версия работает с 7-й версией ОС.

    6 PixBuilder Studio

    Многофункциональная и мощная утилита для рисования и редактирования фото. Среди ее возможностей: работа с импортированными картинками и слоями, повтор и отмена действий, настройка кривых, настройка размытия и резкости. Интерфейс простой и русскоязычный, с возможностью настройки под предпочтения пользователя. Поэтому создавать в нем изображения сможет даже начинающий художник или дизайнер.

    Среди особенностей PixBuilder Studio стоит отметить множество встроенных фильтров и эффектов, сохранение и конвертирование практически в любой популярный формат — от PNG, BMP и JPG до GIF и PSD. Приложение поддерживает работу с «горячими» клавишами. К минусам ПО относятся ограниченный набор функций и периодически возникающие ошибки при работе с форматом CMYK.

    7 Inskape

    Закончить перечень лучших бесплатных программ для рисования на компьютере можно утилитой Inskape. Векторный редактор можно применять для разработки рекламы, чертежей, буклетов и других графических продуктов. А затем сохранять их почти в любом формате — притом, что запускается ПО и в Windows, и в Linux или в MacOS. В программе есть множество инструментов: кисти, перья, вставка текста и функция каллиграфии. Она позволяет рисовать примитивную графику и заполнять ее узорами, градиентом или сплошным цветом.

    Среди возможностей Inskape — создание векторной графики из фото и других цифровых источников. Утилита распространяется бесплатно, без рекламы и ограничений, а с ее простым интерфейсом справится любой начинающий художник. К минусам можно отнести отсутствие работы с цветовой моделью CMYK и модуля для импорта картинок со сканера.

    Читайте также:

    советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

    Если вы впервые задумываетесь о том, чтобы заняться цифровым искусством, у вас могут возникнуть следующие вопросы:

    «Могу ли я рисовать на моем текущем компьютере?»

    «Программное обеспечение для рисования — дорогое удовольствие».

    Если вас это беспокоит, прочтите ниже краткое изложение всего, что вам нужно знать перед началом работы. (Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

    1. Компьютер

    Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно хорошие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно тормозит или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене.

    Если вы идете в магазин за новым компьютером, сообщите человеку, помогающему вам, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти тот, который лучше соответствует вашим потребностям.

    Что касается памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите максимально использовать возможности своего нового устройства.
    Многие рекомендуют для рисования компьютеры Mac, но вы можете абсолютно без проблем рисовать на устройстве Windows. Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которую вы предпочитаете.

    У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Однако эти варианты, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или заставлять вас чувствовать себя менее уверенно, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

    Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе тому, насколько серьезно вы хотите рисовать.

    Типичные компьютеры с программным обеспечением для иллюстраций

    Galaxy Book Flex2 5G, доступный в Германии и Великобритании, поставляется с 6-месячной лицензией на Clip Studio Paint PRO.

    Это компьютер 2-в-1 с вращающимся на 360 градусов дисплеем и S Pen, который чувствителен к 4096 уровням давления, что позволяет рисовать так же гладко, как если бы вы рисовали на настоящей бумаге.

    Samsung.com Великобритания «Galaxy Book Flex2 5G»

    2. Программное обеспечение для иллюстраций

    Цифровая иллюстрация — это иллюстрации, нарисованные с помощью графической программы или приложения. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатного до платных профессиональных программ и приложений.

    Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с его помощью легче рисовать (или что они будут соответствовать вашим потребностям).
    Лучше сначала получить практический опыт. У большинства платных программ есть бесплатная пробная версия, поэтому вы можете выбрать, покупать ли что-то после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

    Крупные имена в программном обеспечении

    Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров. Его часто называют просто Photoshop.
    Adobe 7-дневная бесплатная пробная версия

    Сложное программное обеспечение для комиксов и иллюстраций.Программа пользуется популярностью у многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его сокращают до «Clip Studio» или «CSP».
    30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

    Интуитивно понятная и простая программа для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
    31-дневная бесплатная пробная версия SAI

    Программное обеспечение — важный инструмент для рисования. Вы должны выбирать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

    Дополнительные сведения о последних сравнениях программ для рисования см. В этой статье.

    Лучшее программное обеспечение и приложения для рисования в 2021 году (бесплатно и платно)

    3. Графический планшет

    Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
    Вы можете рисовать более плавные линии с помощью графического планшета, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, вам следует отдать приоритет этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но планшеты Wacom являются наиболее популярными продуктами.Линейка продуктов Wacom действительно солидная.

    Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и спецификаций, но если вы новичок, Wacom Intuos S — хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов. Однако он имеет небольшой размер — 200 × 160 мм.
    Несмотря на то, что Wacom Intuos с Bluetooth немного дороже, он бывает малого и среднего размера (264 × 200 мм). Кроме того, к этому продукту прилагается двухлетняя лицензия Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, не имеющих программного обеспечения для рисования.

    В любом случае, перед покупкой графического планшета следует проверить ощущение рисования.
    Имейте в виду, что наконечник постепенно укорачивается, и через определенное время потребуется его замена.

    Подробнее о графических планшетах для начинающих см. В следующей статье.

    Лучшие 11 планшетов для рисования 2021 года!

    4. Монитор

    Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в существующем.
    Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте большой, потому что он уменьшит усталость. 20 дюймов и более — это хорошо!

    5. Прочее

    Хотя это необязательный элемент, если вы хотите нарисовать набросок на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и рукописного ввода в цифровом виде. Вы также можете импортировать нарисованные вручную текстуры / цвета и использовать их в качестве иллюстративных материалов. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
    Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если она у вас уже есть, которая работает должным образом. Если вы начнете использовать много сочетаний клавиш, подумайте о покупке нового.

    Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно различаться в зависимости от того, что вы покупаете:

    • Компьютер (включая монитор)… От 450 до 2800 долларов США
    • Графический планшет … От 100 до 2000 иен или более
    • Программное обеспечение… Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
    • Сканер… От 100 US $

    С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.

    При традиционном рисовании у вас заканчиваются припасы, и вам приходится покупать их снова. Однако с цифровой средой вам не нужно заменять оборудование, что в долгосрочной перспективе будет стоить меньше.
    Нет необходимости начинать с высокопроизводительного компьютера, но при необходимости можно постепенно переходить на более подходящее устройство. Постепенно вы поймете, что вам нужно для рисования более качественной иллюстрации, например, более чувствительный к давлению перьевой планшет или менее глянцевый монитор.

    См. Следующие статьи, чтобы узнать больше о создании иллюстраций и манги в цифровой среде!

    (Создано: Nyle Inc.)
    (Автор: Вакако Исида)
    (Иллюстрация: Andy♂)

    Лучшие 11 планшетов для рисования 2021 года!

    Какие существуют типы планшетов для рисования?

    Таблетки

    можно разделить примерно на три категории. Планшеты Digitizer (планшеты без монитора), планшеты с мониторами (также известные как планшеты с дисплеем или ЖК-дисплеями — это планшеты с монитором) и планшетные ПК (ПК и планшеты в одном устройстве).

    Планшет Digitizer Pen

    Графические планшеты

    — это устройства ввода, которые подключаются к вашему компьютеру. Когда вы рисуете пером на планшете, вы можете управлять своим компьютером так же, как с помощью мыши. Однако, помимо обычных операций с мышью, вы также можете рисовать линии. Если вы выберете программное обеспечение, которое поддерживает чувствительность к давлению пера, вы можете создавать изображения с линиями, толщина и непрозрачность которых меняются по мере рисования.

    Некоторые из этих планшетов можно приобрести менее чем за 100 долларов США, что снижает начальные инвестиционные затраты по сравнению с другими вариантами.Для планшетов с цифровыми перьями вам нужно будет привыкнуть смотреть на монитор и рисовать на планшете ниже. Несмотря на эту кривую обучения, многие выбирают этот тип графического планшета, потому что их рука не закрывает изображение во время рисования, что упрощает просмотр всей иллюстрации. Еще одно преимущество — способность рисовать, сохраняя при этом хорошую осанку и не уставая, поскольку ваше лицо находится в приподнятом положении.

    Монитор Планшет

    Это планшет со встроенным монитором.При подключении к ПК вы можете управлять им пером с экрана планшета. Начать пользоваться планшетом такого типа проще, поскольку вы можете рисовать, глядя на свою руку, как обычно, когда рисуете бумагой и ручкой. Однако цена на планшеты с мониторами выше, чем на планшеты с цифровыми преобразователями, поэтому вначале они будут стоить дороже, если вы пойдете по этому пути.

    Небольшие изделия размером 10 дюймов или меньше можно приобрести примерно за 300 долларов США. На товары размером более 10 дюймов можно потратить около 400 долларов США или больше.Вы можете купить его по более низкой цене во время распродажи.

    Планшетный компьютер

    Это ПК с сенсорным экраном. Планшетный компьютер, поддерживающий чувствительность к давлению и позволяющий рисовать на экране пером, позволяет полностью отказаться от подключения графического планшета. Как и на экране монитора, рисовать можно, глядя на руку, что удобно.

    Планшетные ПК

    , поддерживающие нажим пера, недавно стали доступны по более низкой цене, около 500 долларов США и ниже, так что это также отличный вариант для тех, кто хочет приобрести ПК.

    iPad

    С помощью Apple Pencil (продается отдельно) вы можете создавать иллюстрации и мангу, нажимая пером. IPad (7-го поколения) или iPad Air (4-го поколения) поддерживает рисование пером с нажимом как Apple Pencil, так и Wacom Bamboo Sketch. Вы также можете воспользоваться уникальными функциями, такими как съемка и мгновенный импорт фотографий.

    Обратите внимание, что на планшетных ПК и iPad установлены разные операционные системы, и приложения для рисования, доступные для каждого из них, различаются.Например, Clip Studio Paint совместим с iOS (iPad), а вот SAI — нет. Среди приложений, доступных для цветных иллюстраций, наиболее популярны Procreate и Ibis Paint X.

    iPad — хороший вариант, потому что его производительность такая же, как у ноутбука. Он также может иметь аналогичную цену. Кроме того, в зависимости от модели и поколения iPad и Apple Pencil можно приобрести примерно за 500 долларов США.

    Как выбрать подходящий планшет

    При выборе устройства, наиболее подходящего для ваших нужд, подумайте о следующих моментах.

    ・ Совместимость с графическим планшетом

    Убедитесь, что драйвер графического планшета и компьютер, к которому он будет подключен, совместимы.

    ・ Картографическая область

    Область отображения — это активная область, с которой можно работать как пером, так и прикосновением (если ваше устройство поддерживает прикосновение). Ее также называют «областью планшета» или «областью экрана».

    ・ Размеры изделия

    При использовании графического планшета вам понадобится устойчивая поверхность, например стол, на которую можно будет разместить его во время использования.В частности, планшеты-мониторы обычно бывают больших размеров. Убедитесь, что у вас достаточно места для нужного размера.

    Подробнее о размерах графических планшетов и мониторов см. В разделе «Сопоставьте движения руки с движениями на экране» статьи «Полезные советы по улучшению навыков рисования на планшете!»

    ・ Чувствительность пера к давлению

    Это величина, с которой перьевой планшет регистрирует давление. Например, для 2048 уровней давление, прикладываемое к планшету, будет зарегистрировано как один из этих 2048 уровней.Стандартная чувствительность к давлению на планшете — 4096, но не так много людей могут увидеть разницу между таблетками более высокого или более низкого уровня. Так что, если вы рисуете в качестве хобби, вам не нужно слишком об этом беспокоиться.

    ・ Размер экрана и разрешение

    При покупке планшетного ПК или монитора-планшета также проверьте размер и разрешение его экрана. Размер экрана — это область, на которой можно рисовать. Разрешение — это количество точек по вертикали и горизонтали, которые могут отображаться на экране.Даже при том же размере экрана, чем выше разрешение, тем четче изображение.

    ・ Видеокабель

    Планшеты

    Monitor имеют видеокабель в дополнение к кабелям для подключения к ПК и USB. Поскольку компьютер рассматривает его как второй монитор, вам нужно будет проверить настройки дисплея вашей ОС. В последних моделях графических планшетов все чаще используются кабели USB Type-C, но вы все равно должны убедиться, что на вашем компьютере есть порт HDMI.

    ・ Технические характеристики ПК

    При покупке планшетного ПК обязательно проверьте его характеристики, поскольку они напрямую соответствуют уровню его производительности.Также проверьте размеры продукта и чувствительность пера к давлению.

    Планшетные ПК

    могут иметь несколько составов в зависимости от производительности. Например, Surface Pro позволяет выбирать из устройств с разной емкостью хранения: 64 ГБ, 256 ГБ и 512 ГБ. Однако чем лучше производительность, тем выше цена. Дополнительные сведения о характеристиках ПК для рисования см. В разделе «Советы для начинающих! Начало работы в цифровом искусстве ».

    Планшеты с ручками

    Давайте взглянем на некоторые планшеты, рекомендуемые для начинающих.Все они доступны как для Windows, так и для macOS.

    Вышеуказанные планшеты были протестированы со следующими характеристиками:

    • ОС: Windows 10
    • Программа для рисования: Clip Studio Paint
    • Период покупки продукта: 2017 ~ 2019
    • На устройстве был установлен самый последний драйвер планшета и использовались настройки по умолчанию.

    Вес лески будет колебаться в зависимости от личных предпочтений, но мы рекомендуем для начала выбрать «легкий и тонкий» вариант.Вы всегда можете изменить это позже. Вы также можете настроить толщину рисунка и толщину линии, добавив на перо крышку для пера или небольшой груз.

    ・ Wacom Intuos S с Bluetooth

    Начальная модель графического планшета, поставляемая в комплекте с Clip Studio Paint PRO!

    Серия

    Wacom Intuos — это высококачественная линейка графических планшетов, охватывающая широкий круг пользователей — от новичков до опытных пользователей.Ручка примерно такой же толщины, как механический карандаш или шариковая ручка, поэтому она удобно лежит в руке. Кроме того, нет необходимости вставлять батарейки в перо, что делает его легким и удобным в обращении.

    В моделях весны 2018 года чувствительность к давлению пера была увеличена до 4096. Чтобы воспользоваться этим, необходимо изменить настройки драйвера.

    Общий размер планшета также уменьшился, хотя область рисования осталась прежней. Его можно подключить по беспроводной сети через Bluetooth, что освобождает жизненно важное место на рабочем столе.Когда вы не используете перо, вы можете поместить его в рощу над клавишами быстрого доступа, что позволит отказаться от традиционной подставки для пера.

    Преимущество бренда Wacom заключается в том, что у крупных розничных продавцов электроники часто выставляются образцы в магазинах, которые можно опробовать перед покупкой. После того, как вы его купите, вы можете загрузить предпочитаемое программное обеспечение для рисования, например Painter Essentials 8 или Clip Studio Paint PRO. В случае Wacom Intuos S, который не поддерживает Bluetooth, количество загружаемых программ для рисования ограничено, но стоимость перьевого планшета дешевле.Если вы уже приобрели программное обеспечение для рисования, мы рекомендуем выбрать этот вариант графического планшета.

    Этот графический планшет доступен в трех цветах: черном, ягодно-розовом и фисташковом.

    По состоянию на ноябрь 2019 года модели Wacom Intuos S теперь совместимы с некоторыми смартфонами и планшетами Android, использующими ОС Android 6.0 или более поздних версий. Вы можете подключить его с помощью совместимого адаптера USB OTG.
    Подробности на официальном сайте: https: // community.wacom.com/making-your-wacom-intuos-mobile-introduction-android-compatibility/

    ・ h530P (HUION)

    Удобный маленький планшет для жизни в дороге.

    h530P от Huion — самый дешевый графический планшет, который мы представляем в этой статье.

    С точки зрения портативности, если вы хотите носить с собой графический планшет для использования с ноутбуком с маленьким экраном, это может быть для вас вариантом, однако из-за его небольшого размера вам может быть трудно рисовать при использовании большой дисплей, когда ты дома.

    Он имеет возможности рисования, а также функцию определения давления пера. Поверхность перьевого планшета для рисования очень гладкая, а кончик пера погружается в перо при нажатии. Углубление в поверхности планшета приводит к сильному отклонению пера от давления.

    Это китайский продукт, но руководство и драйвер доступны на английском языке. Вы можете приобрести его только в Интернете на таких сайтах, как Amazon. Несмотря на то, что с этим маленьким планшетом будет легко справиться ваш кошелек, имейте в виду, что он не сделан из особо прочных материалов и не может быть протестирован в магазине.

    Мы рекомендуем эту модель тем, кому нужен дешевый графический планшет.

    • Размеры продукта: 186,6 x 139,2 x 6,3 мм
    • Область рисования: 121,9 x 76,2 мм
    • Чувствительность пера к давлению: 4096
    • Цена: 33,99 доллара США (включая налоги, по состоянию на февраль 2021 года)
    • Официальный веб-сайт: https://www.huion.com/pen_tablet/h530P.html

    ・ Intuos Pro M PTH-660 (Wacom)

    Шагните на новый уровень с 8192 уровнями чувствительности пера к давлению!

    Модель графического планшета Intuos имеет 8192 уровня чувствительности пера к давлению.Это в четыре раза больше уровней, чем в IntuosDraw и IntuosComic, и обеспечивает более плавное рисование. Его высокая точность позволяет работать с тонкими линиями, например каллиграфией или рисованием комиксов. С помощью графического планшета Intuos вы можете регулировать силу и глубину линии с помощью давления пера. Он также поддерживает наклон пера, поэтому вы можете рисовать, используя боковую часть стилуса в программах для рисования, которые также это поддерживают. Это планшет, купить который будет уверен художник любого уровня.

    Поверхность планшета имеет умеренное трение, имитирующее ощущение, когда вы рисуете на бумаге.Эта модель также имеет возможность беспроводной связи Bluetooth, которая помогает уменьшить загромождение пространства вокруг вашего стола, даже если сам планшет большой. Как и в случае с Intuos Comic, у небольших и крупных розничных продавцов электроники часто есть образцы, которые можно опробовать перед покупкой.

    Планшетный монитор

    Представляем планшеты для мониторов по доступным ценам.

    Протестировано с использованием следующих спецификаций.

    • ОС: Windows 10, если не указано иное
    • Программа для рисования: Clip Studio Paint
    • Период покупки продукта: 2017 ~ 2019
    • Если нет каких-либо ограничений, перо используется с настройками по умолчанию.

    ・ Wacom Cintiq 16 (DTK1660K0D) (Wacom)

    Простой и недорогой планшет-монитор с таким же качеством графического планшета Wacom.

    Это простая модель графического планшета Wacom, предназначенная для рисования.

    Он имеет невысокую цену без ущерба для удобства рисования и качества графического планшета Wacom. Параллакс между кончиком пера и курсором минимален, что обеспечивает точное рисование. Перо легко скользит, создавая длинные естественные штрихи. Он имеет 8192 уровня чувствительности пера и поддерживает наклон пера, поэтому вы можете рисовать интуитивно. Само перо также прочное, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, чтобы приложить к нему силу при рисовании. Его кабели связаны в один кабель, а конец кабеля разделен на несколько вилок, что помогает уменьшить беспорядок на столе.В целом его конструкция очень прочная и прочная.

    Однако может потребоваться дополнительная настройка. Например, на основном устройстве нет кнопки для регистрации ярлыков. Если вы хотите получить доступ к этим кнопкам, вам понадобится дополнительный пульт ExpressKey Remote или левое устройство. Кроме того, у него есть подставка, но она прикреплена к корпусу планшета, а угол наклона составляет 19 градусов. Если вы приобретете дополнительную подставку (выпуск которой запланирован на февраль), вы можете изменить угол от 19 до 68 градусов.Так что, если вы особенно серьезно относитесь к настройке чертежа, вам могут потребоваться дополнительные вложения.

    Точность цветопередачи экрана не так хороша, как у топовых моделей Wacom, но все же более чем достаточно для любителей. Однако если вы хотите профессионально рисовать цветные иллюстрации, мы рекомендуем модель Wacom Cintiq Pro 16.

    ・ Wacom One LCD Monitor tablet 13 (DTC133W0D) (Wacom)

    Расширьте возможности своего Android-устройства! Идеальный планшет для монитора для начинающих цифровых художников!

    Wacom One — это планшетный монитор, разработанный и продаваемый компанией Wacom.По цене он является одним из самых доступных в своем роде даже для начинающих цифровых художников.

    Хотя такая доступность достигается за счет немного более низкого качества изображения и точности цветопередачи, небольшой задержки штрихов и 4096 уровней давления пера, определение наклона и давления очень точны, что позволяет создавать линии, сравнимые с моделями высокого класса.

    Планшет также можно подключить к устройствам Android, а с помощью смартфона и приложения для рисования, которое поддерживает давление пера, вы можете начать рисовать на планшете с монитором, даже если у вас нет ПК.

    В то время как высококачественные стилусы, такие как профессиональное перо, недоступны, предварительно упакованное перо Wacom One Pen исключительно легкое, простое в использовании и не требует подзарядки. В дополнение к Wacom One Pen можно использовать стилусы с технологией EMR от известных производителей художественных принадлежностей, таких как Staedler, что позволяет экспериментировать с различными перьями.

    ・ Побережье10 (Парбло)

    Планшет с 10-дюймовым монитором по невысокой цене.

    Это небольшой планшет с монитором китайского производителя. Это отлично подходит для тех, у кого ограниченное пространство на столе.

    Перо тонкое, легкое, им удобно рисовать, а сверху монитора есть выемка для держателя пера, чтобы держать его, когда он не используется. У него хорошее давление пера, и вы можете изменить угол рисования планшета по мере необходимости. Обратной стороной является то, что перо настолько тонкое и легкое, что с его помощью трудно добавить силы при рисовании.Если вы из тех, кто рисует с тяжелой рукой, вам, возможно, придется придумать альтернативу. Кроме того, параллакс или смещение между кончиком пера и точкой рисования на экране велик.

    Еще одной сильной стороной этого планшета является то, что для подключения к ПК требуется только порт USB. Это делает его совместимым с ПК, которые имеют ограниченный объем графического вывода. В то время как рисование возможно, 3D-данные могут вызывать отставание ПК, поскольку графическая память не используется. Некоторые навыки работы с компьютером необходимы для настройки параметров драйвера.Также следует отметить, что монитор не может регулировать яркость, контрастность или значения RGB, поэтому его цветопередача не очень хорошая. Вместо этого мы рекомендуем часто проверять цвет на экране вашего ПК.

    Если вы просто рисуете в качестве хобби, этот планшет — хороший вариант. Если вы переходите на планшет с монитором от планшета с дигитайзером, это может быть хорошая промежуточная модель, поскольку она дешевая и может помочь вам привыкнуть к планшету с монитором, прежде чем вы сделаете решительный шаг и купите что-то более дорогое.

    Примечание. Этот планшет-монитор не поддерживает macOS.

    • Размеры продукта: 290 x 210 x 18,5 мм
    • Область рисования: модель 10,1 дюйма (разрешение: 1280 x 800)
    • Чувствительность пера к давлению: 2048
    • Цена: 259 долларов США (по состоянию на февраль 2021 года)
    • Официальный сайт: https://www.parblo.com/products/coast10

    Планшетный ПК

    Здесь мы представим несколько рекомендуемых нами планшетных ПК.Мы выбрали товары, которые можно протестировать в магазине перед покупкой.

    Вышеуказанные планшеты были протестированы со следующими характеристиками:

    • ОС: Windows 10, если не указано иное
    • Программа для рисования: Clip Studio Paint
    • Период покупки продукта: 2017 ~ 2019
    • Перо используется с настройками по умолчанию.

    ・ Wacom MobileStudio Pro

    Уникальный планшетный компьютер Wacom, ориентированный на рисование.

    Это планшетный компьютер Wacom. Программное обеспечение для рисования не входит в комплект, поэтому его нужно покупать отдельно. Он работает под управлением Windows, поэтому вы можете использовать графическое программное обеспечение, такое как Photoshop, Clip Studio Paint и SAI. Он поддерживает 8192 уровня нажатия пера и обладает отличной чувствительностью. Этот планшетный компьютер настоятельно рекомендуется для тех, кто переходит с бумаги на цифровой, поскольку он также поддерживает наклон пера, поэтому, если вы делаете набросок с помощью программы, которая также поддерживает эту функцию, например, Clip Studio Paint, вы можете рисовать в цифровом виде, используя сторону пера как если вы рисовали традиционно карандашом и бумагой.Рисование с помощью акварельной кисти Clip Studio Paint также позволяет легко создавать оттенки, соответствующие давлению пера, что делает рисование невероятно интуитивным.

    На основном устройстве есть функциональные клавиши, для которых вы можете зарегистрировать сочетания клавиш. Это также удобно при переносе с планшета Wacom, поскольку на нем тоже есть функциональные клавиши. Кроме того, если вы подключите к нему клавиатуру и мышь, вы сможете использовать его как обычный компьютер. Его также можно подключить к существующему ПК, например к планшету с монитором.

    Получение такой высококачественной модели позволяет вам рисовать иллюстрации с большим количеством слоев или комиксы с большим количеством страниц, не беспокоясь о том, сможет ли ваш компьютер справиться с рабочей нагрузкой.15,6-дюймовая модель весит около 2,10 кг или 4,6 фунта, что немного тяжелее, чем другие планшетные ПК, но все же хороший выбор, если вы хотите переносить ее на улицу и рисовать.

    ・ Microsoft Surface Pro 7

    Модели от начального уровня до высококлассных! Выберите свой компьютер в соответствии с вашим бюджетом и назначением.

    Surface Pro — это планшет не только для рисования. Скорее это планшет, который тоже умеет рисовать.Приобретая дополнительные периферийные устройства, вы можете адаптировать их к своим потребностям. Например, с ним идут Word и Excel, поэтому, если вы приобретете дополнительную клавиатуру, вы можете использовать Surface Pro для создания бизнес-документов и отчетов. Если вы хотите рисовать с его помощью, вам нужно приобрести Surface Pen (продается отдельно) и установить программное обеспечение для рисования, чтобы вы могли в полной мере использовать его возможности чувствительности к давлению.

    Что делает Surface Pro превосходным планшетным ПК для рисования, так это то, что специальное перо Surface Pen может рисовать до 4096 уровней давления пера, а также поддерживает наклон пера.Он отлично справляется с воссозданием традиционного опыта рисования в цифровом виде. Подключить Surface Pen к планшету можно, просто нажав и удерживая кнопку пера. Surface Pen работает от батареек, поэтому мы рекомендуем держать под рукой дополнительные батарейки AAA на случай, если он разрядится. Набор для заправки наконечников Surface Pen поставляется в упаковке с тремя типами наконечников. Если вы используете только один тип, вы не можете купить только этот тип.

    Оригинальная подставка, прикрепленная к устройству, хорошо сделана и полезна для художников, поскольку она позволяет наклонять устройство по мере необходимости без необходимости покупать какие-либо дополнительные периферийные устройства.При разработке серии Surface Microsoft также учитывала тех, кто рисует за рабочим столом. Например, Surface GO имеет 10-дюймовый дисплей, который удобен для рисования на ходу. Характеристики у него не такие высокие, как у SurfacePro, но если вы хотите снизить начальные затраты, это хороший вариант.

    iPad

    Мы рассмотрим следующий iPad с вариантами карандашей для iPad:

    Вышеуказанные планшеты были протестированы со следующими характеристиками:

    • ОС: iOS
    • Программа для рисования: Clip Studio Paint
    • Период покупки продукта: 2017 ~ 2019
    • Перо используется с настройками по умолчанию.

    ・ iPad 10,2 дюйма 7-го поколения + Apple Pencil (1-го поколения) (Apple)

    Маленькие планшеты для начинающих примерно за 500 долларов США.

    iPad 7-го поколения, выпущенный в октябре 2019 года, имеет больший размер экрана, чем его предшественник 6-го поколения, но с его выпуском старшие поколения становятся еще более доступными. Их можно приобрести вместе с Apple Pencil менее чем за 500 долларов США.

    Цветовая гамма и параллакс не так хороши, как у iPad Air, но это не мешает рисованию, и в целом соотношение цены и качества высокое.Один и тот же карандаш Apple можно использовать на любой модели, поэтому при рисовании оба устройства выглядят одинаково. Он также поддерживает Smart Keyboard.

    Самая дешевая модель будет иметь наименьший объем памяти, но если вы используете Clip Studio или внешнюю облачную службу хранения, вы можете рисовать, не беспокоясь о пространстве. Кроме того, имейте в виду, что существует риск того, что обновления ОС в конечном итоге могут быть прекращены, поскольку это модель более старого поколения.

    • Размеры товара: 250.6 x 174,1 x 7,5 мм
    • Область рисования: 10,2 в модели
    • Чувствительность пера к давлению: не указано
    • Цена: 329 долларов США ~ (включая налоги),
      Apple Pencil (1-го поколения) 99 долларов США (включая налоги, по состоянию на февраль 2021 года)
    • Официальный сайт: https://www.apple.com/ipad-10.2/

    ・ iPad Air (4-го поколения) + Apple Pencil (2-го поколения) (Apple)

    Простой, легкий и удобный цифровой набор для рисования!

    Apple Pencil отлично отслеживает линии и плавно рисует на 10.5-дюймовый iPad Air. Он также поддерживает наклон пера, поэтому, если вы рисуете с помощью программы, которая также поддерживает наклон пера, например Clip Studio Paint, вы можете рисовать в цифровом виде, используя сторону карандаша, как если бы вы рисовали традиционно карандашом и бумагой. Сопряжение и зарядку Apple Pencil можно настроить, просто подключив разъем Lightning к iPad Pro, что делает его чрезвычайно простым в использовании. Apple Pencil создает линии толщиной с карандаш, и, несмотря на то, что он тяжелее единицы, им все равно легко пользоваться.Вариантов корпуса и наконечника пера нет. (по состоянию на февраль 2021 г.)

    iPad Air помещается в сумку формата A4 (стандартный размер бумаги для копирования) и весит всего 456 г, что делает его идеальным для тех, кто в пути. Он дешевле, чем iPad Pro, и совместим только с первым поколением Apple Pencil. Оба эти фактора помогают сохранить начальную цену на низком уровне. По еще более низким ценам вы можете комбинировать iPad 7-го поколения с Apple Pencil (1-го поколения).

    • Размеры товара: 174.1 x 250,6 x 6,1 мм
    • Область рисования: модель 10,5 дюйма (разрешение: 2224 x 1668)
    • Чувствительность пера к давлению: не указано
    • Цена: от 599 долларов США (включая налоги),
      Apple Pencil (1-го поколения) 99 долларов США (включая налоги, по состоянию на февраль 2021 года)
    • Официальный сайт: https://www.apple.com/ipad-air/

    ・ iPad Pro 12,9 дюйма (3-го поколения) + Apple Pencil (2-го поколения) (Apple)

    Этой версией Apple Pencil проще пользоваться, да и размер экрана iPad стал больше!

    Сочетание iPad Pro и Apple Pencil очень плавное, и теперь им стало еще проще, чем когда-либо.Способ подключения к iPad, когда он не используется, был обновлен. Теперь его можно прикрепить к iPad Pro с помощью магнита, что позволяет ему как сопрягать, так и заряжать. Однако это усложняет настройку рукоятки, поскольку может помешать ее сопряжению или зарядке. Из-за этого теперь есть некоторые ручки, которые оставляют область, которая соединяется с iPad, беспрепятственной, поэтому мы рекомендуем изучить их, если вы хотите настроить захват для своего Apple Pencil.

    iPad Pro больше, чем iPad Air, но все же является хорошим портативным размером для использования дома или в кафе.У него большой экран для планшета, который дает красивую большую поверхность для рисования. Спецификации iPad Pro достаточно хороши для использования в профессиональных настройках. Есть профессиональные иллюстраторы и художники манги, которые создают работы только на iPad Pro.

    • Размеры продукта: 214,9 x 280,6 x 5,9 мм
    • Область рисования: модель 12,9 дюйма (разрешение: 2732 x 2048)
    • Чувствительность пера к давлению: не указано
    • Цена: iPad Pro (3-го поколения) 799 долларов США (включая налоги),
      Apple Pencil (2-го поколения) 129 долларов США (включая налоги, по состоянию на февраль 2021 года)
    • Официальный сайт: https: // www.apple.com/ipad-pro/

    Заключительные рекомендации

    В целом мы рекомендуем дигитайзер или мониторы марки Wacom из-за их функциональности, послужного списка, стабильности и поддержки.

    Покупая одну из них, вы чувствуете себя в безопасности, потому что вы можете опробовать их в магазинах электроники перед покупкой.

    Хотя цена на планшет Wacom выше по сравнению с планшетами многих других производителей, сменные стержни для пера и сменные стилусы легко доступны и их легко купить.Он также безопасен с точки зрения обслуживания, позволяя использовать планшет в течение длительного времени, прежде чем потребуется его замена. Трудно не выбрать ведущий бренд и лидер в области графических планшетов!

    Также легко испытать комфорт рисования с Surface Pro и iPad Pro!

    Surface Pro и iPad Pro также можно попробовать во многих магазинах бытовой электроники. Однако они могут находиться в разных разделах магазина, так как товары для Apple и Windows обычно разделены.В некоторых магазинах вы даже можете рисовать с помощью таких программ, как Clip Studio Paint. Однако, в отличие от графического планшета, это устройство не предназначено исключительно для рисования, поэтому даже если вы можете использовать с ним перо, некоторые магазины могут не предлагать эту опцию.

    Полностью ламинированные экраны дисплеев могут уменьшить параллакс.

    Если вы пробовали использовать перьевой монитор, но все еще сомневаетесь в покупке, потому что не можете рисовать так, как хотите, давайте сосредоточимся на параллаксе.

    В отличие от рисования карандашом на бумаге планшет монитора состоит из нескольких слоев панелей. Эти слои вызывают разрыв между физическим положением кончика пера и местом ввода цифровой линии. Это наиболее частая причина невозможности рисовать линии при первом рисовании перьевым монитором. Возможно, вам удастся улучшить ситуацию, если вы привыкнете к определенному параллаксу на планшетах-мониторах или откалибруете положение пера.

    По этой причине мы рекомендуем проверить, полностью ли ламинирован экран дисплея, когда вы собираетесь купить новый планшет.Полностью ламинированные экраны объединяют несколько слоев, составляющих дисплей, уменьшая промежуток между каждым слоем, что, в свою очередь, снижает параллакс почти до нуля. Если вы привыкли к планшету-монитору без ламината, вам может быть неудобно переходить на полностью ламинированный планшет, поэтому будьте осторожны при покупке нового. Если вы подумываете о замене и ваш текущий планшет-монитор полностью ламинирован, вы можете убедиться, что ваш следующий планшет также полностью ламинирован.

    Полностью ламинированы следующие продукты:

    Художник 15.6 Pro (XP-Pen)

    Kamvas Pro 12 (HUION)

    iPad Pro 11 дюймов и 12,9 дюймов (Apple)

    Заключительные слова

    Планшеты

    Digitizer и Monitor являются важными факторами при создании цифровых иллюстраций с помощью ПК. Удобство планшета влияет на то, насколько легко на нем рисовать. Лучшая стратегия — опробовать в магазине все планшеты, которые вам интересны. Если в вашем районе ничего нет или вас интересует планшет, который продается только через Интернет, мы рекомендуем тщательно изучить его перед покупкой.

    Итак, мы подберем для вас подходящий графический планшет!

    (Автор Art Rocket)

    Для получения дополнительной информации и последнего сравнения программ для рисования см. «Лучшее программное обеспечение и приложения для рисования в 2021 году (бесплатные и платные)».

    Превратите эскиз в цифровое искусство с помощью этого полного руководства

    Идея любого дизайнера начинается на бумаге, а затем преобразуется с помощью программного обеспечения. Изучите основные шаги по превращению вашего эскиза в цифровое искусство с этим подробным руководством.

    Процесс создания набросков и идей является важным этапом в рабочем процессе каждого дизайнера и иллюстратора. Создаете ли вы новый шрифт, плакат или простую иллюстрацию, очень важно записать свои идеи на бумаге, прежде чем переносить их на компьютер.

    Прочтите, чтобы получить четыре основных совета по подготовке эскизов для компьютера, а также пошаговые инструкции по оцифровке эскизов в трех различных программах для творчества: Illustrator, Photoshop и Procreate.


    Основные советы, которые необходимо знать перед оцифровкой

    Прежде чем вы начнете оцифровывать свои работы, давайте сделаем несколько важных шагов, которые помогут вам на этом пути. Эти четыре совета обеспечат плавный переход от бумаги к программному обеспечению.

    Совет 1: всегда используйте чистую белую бумагу

    Независимо от того, что вы рисуете, всегда важно начинать с чистого белого листа бумаги. Это гарантирует, что ваш рисунок будет правильно сканироваться позже.Цветная бумага может помешать процессу оцифровки.

    Совет 2. Уточните свой эскиз

    Многие художники и дизайнеры предпочитают в общих чертах рисовать идеи, прежде чем дорабатывать их позже. Когда у вас будет четкий рисунок, воспользуйтесь тонкой ручкой или маркером, чтобы отполировать эти схематичные линии. Ластики здесь также ваш друг, поскольку пятна и лишние линии часто могут затруднять сканирование и мешать процессу оцифровки. Чистые ластики очень важны, поскольку грязные ластики могут еще больше запутать ваши рисунки, размазав остатки грифеля карандаша.

    Совет 3. Используйте кальку, чтобы перерисовать свои наброски

    Чтобы продвинуться дальше в своих рисунках, я люблю использовать кальку и просматривать свои оригинальные рисунки. Этот тип бумаги слегка полупрозрачен, что дает вам возможность обводить оригинальные эскизы и еще больше совершенствовать их. Для дизайнеров, которые предпочитают иметь подробный набросок, прежде чем переходить к этапу оцифровки, этот шаг абсолютно необходим.

    Совет 4. Отсканируйте бумагу с высоким разрешением

    Сканирование ваших эскизов — последний шаг перед их использованием в программном обеспечении для проектирования.Чтобы обеспечить плавный переход от бумаги к программному обеспечению, отсканируйте свои эскизы с разрешением 300 PPI (пикселей на дюйм) или более. Чем больше пикселей на дюйм, тем четче будет сканирование.

    Сканирование с более высоким PPI обычно имеет более высокое качество из-за большей плотности пикселей. Отдельные пиксели в изображении с разрешением 300 пикселей на дюйм значительно меньше, чем в изображении с разрешением 72 пикселей на дюйм. Меньшие пиксели обеспечивают более плавное сочетание цвета и формы. Если вы превращаете свой набросок в векторное изображение, то плотность пикселей не так важна; Если вы оцифровываете свой набросок в Photoshop, решающее значение имеет плотность пикселей.

    Отсканировав рисунок, перенесите его на флэш-накопитель, чтобы его можно было легко перенести на компьютер.


    Оцифровка эскиза в Illustrator

    Превращение эскиза в вектор — один из моих любимых приемов оживления рисунка. Обширная библиотека инструментов, цветов и эффектов Adobe Illustrator упрощает оцифровку. Более того, векторы имеют большее преимущество при оцифровке ваших произведений искусства с их бесконечной масштабируемостью, плавными кривыми и меньшими размерами файлов.

    текстуры из 50 Free Distressed Textures Pack.

    Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Illustrator

    После того, как вы отсканировали свое изображение и перенесли его на рабочий стол, продолжайте и создайте новый документ в Adobe Illustrator с помощью Command + N. Импортируйте сканирование с помощью Shift + Command + P, затем нажмите Place и щелкните монтажную область, чтобы увидеть ваш рисунок появится в Illustrator.

    Назовите слой эскиза, дважды щелкнув «Слой 1» на панели «Слои» и введя такое слово, как «Сканировать», затем добавьте еще один слой со сложенным квадратным значком.Сделайте то же самое для нового слоя и назовите его как-нибудь вроде «Вектор». Это помогает различать два слоя и помогает отслеживать прогресс в плане позже. Вы также можете переключить значок замка, чтобы заблокировать все элементы этого слоя, или переключить значок глаза, чтобы включить или выключить видимость слоя.

    Шаг 2. Используйте инструмент «Перо», чтобы обвести контур эскиза

    На верхнем слое начните рисовать контур вашего эскиза с помощью удобного Pen Tool (P). Вы можете редактировать кривые Безье по мере продвижения по эскизу или нанести на карту линию, а затем вернуться и отрегулировать кривые с помощью инструмента «Точка привязки» (Shift + C).Чтобы управлять отдельными кривыми Безье, удерживайте клавишу Option при перемещении рычагов Безье.

    Промойте и повторяйте, пока не покроете весь набросок. Если некоторые из ваших рисунков содержат геометрические фигуры, ускорите рабочий процесс с помощью инструмента «Фигуры», чтобы быстро нанести на карту эскизы. Теперь, когда мы обрисовали весь набросок, пришло время добавить немного цвета.

    Шаг 3: Заливка цветом

    Прежде чем назначать цвет своим фигурам, подумайте, какую цветовую схему вы выберете.Для моих растений, представленных ниже, я выбрал приглушенную палитру, чтобы придать своему дизайну ощущение ретро. Цвет особенно важен в дизайне, поэтому найдите время и найдите несколько цветовых палитр, которые лучше всего подходят для вашей композиции.

    Вам нужно немного цветового вдохновения? Взгляните на эти 25 бесплатных ретро-палитр, 101 цветовую комбинацию или эти 20 сезонных палитр.

    После того, как вы выбрали цветовую схему, импортируйте каждый оттенок в панель «Образцы», чтобы упростить интеграцию цветов.С помощью инструмента «Выделение» (V) щелкните фигуру, а затем выберите образец цвета, чтобы добавить его в свой дизайн. При необходимости переключайте цвета заливки и обводки с помощью X. Чтобы переключить цвет обводки на заливку, нажмите Shift + X. Продолжайте назначать цвета, пока не заполните свой дизайн.

    Сделайте шаг вперед в своей иллюстрации, экспериментируя с режимами наложения или добавляя градиенты, текстуры, кисти или зернистость.


    Оцифровка эскиза в Photoshop

    Хотя процесс оцифровки иллюстраций в Photoshop похож на Illustrator, он кардинально отличается.Работа в растровой программе означает, что ваша иллюстрация будет содержать пиксели и иметь ограничения масштабируемости. Вместо того, чтобы обводить набросок кривыми Безье, вы можете пройтись по наброску кистями, если у вас есть планшет, или заполнить эти контуры с помощью меню «Цветовой диапазон».

    Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Photoshop

    Начните с перетаскивания изображения эскиза в программу Photoshop. Вы можете щелкнуть изображение правой кнопкой мыши и выбрать «Открыть с помощью»> «Adobe Photoshop» или перетащить изображение поверх значка Photoshop на рабочем столе или панели инструментов.Это откроет новый документ с вашим отсканированным изображением.

    При необходимости вы можете изменить размер или повернуть сканированное изображение с помощью команды «Свободное преобразование» (Command + T). Щелкните и перетащите углы, чтобы изменить размер, или поместите курсор за пределы углов, которые нужно повернуть.

    Шаг 2: Регулировка контрастности и уровней

    Так как многие эскизы будут казаться немного светлыми на экране, важно увеличить контраст и поэкспериментировать с уровнями и кривыми. На панели «Слои» вы можете вызвать эти корректирующие слои, щелкнув значок с полузаполненным кружком и выбрав «Уровни» или «Кривые».Перемещайте ползунки, чтобы увеличить интенсивность белого и черного в вашем эскизе.

    Я предлагаю поиграть с этими неразрушающими корректировками, чтобы увидеть, какие из них лучше всего подходят для вашего эскиза. Если вас не устраивает корректировка, просто щелкните слой и нажмите клавишу Delete.

    После того, как вы настроили эскиз по своему вкусу, уплотните слои, удерживая Shift, щелкая по слою 1 и каждому корректирующему слою, затем нажимая Ctrl + E.

    Шаг 3: Добавьте цвет к линиям

    Теперь давайте украсим ваш набросок несколькими цветами.Эту технику можно выполнить двумя способами: с помощью Color Range, чтобы выделить контуры в вашем эскизе, или с помощью кистей Photoshop. Если у вас есть планшет, вы можете легко просмотреть исходный набросок с помощью растровых кистей.

    Прежде чем мы добавим цвет в вашу иллюстрацию, добавьте новый слой, нажав квадратный значок со складками на панели «Слои». Отсюда вы можете активировать инструмент «Кисть» (B) и точно настроить внешний вид кисти в меню «Настройки кисти» (F5).

    Чтобы перейти к маршруту «Цветовой диапазон», вернитесь к исходному слою с эскизом, затем перейдите в «Выделение»> «Цветовой диапазон» и щелкните пипеткой на белом фоне. Это выделит все области вашего дизайна белым цветом. Снизьте уровень нечеткости до 12, затем нажмите ОК.

    Инвертируйте активное выделение с помощью Shift + Command + I, затем активируйте новый слой, который вы только что создали. Инструментом «Кисть» (B) нарисуйте контур нужным цветом. При необходимости измените размер кисти с помощью [/].

    Продолжайте закрашивать контуры, пока не раскрасите все аспекты иллюстрации. Когда вы закончите, нажмите Command + D, чтобы убрать выделение с марширующими муравьями.

    Шаг 4: Заливка остальной частью цвета

    Вернитесь к исходному слою с эскизом и активируйте инструмент Magic Wand Tool (W). Щелкните оставшиеся части эскиза и залейте их инструментом Кисть (B) на слое над исходным слоем эскиза. Это гарантирует, что вы не раскрашиваете прямо на исходном эскизе; вместо этого вы добавляете цвет на отдельный слой.Продолжайте добавлять цвет, пока не заполните весь набросок.

    Совет по выбору: при одновременном выборе нескольких элементов удерживайте нажатой клавишу Shift; чтобы удалить выбор, удерживайте клавишу Option.


    Работа с эскизами в Procreate *

    Приложение Procreate — это мощное приложение, предназначенное для создания эскизов, иллюстраций и прототипов произведений искусства. Он очень похож на настройку Photoshop в отношении библиотеки кистей, режимов слоев, различных эффектов и профиля растра.Но с его бесконечными функциями, инструментами и кистями это приложение для цифровых иллюстраций находится в особой лиге.

    Procreate делает процесс оцифровки более естественным; с помощью стилуса он отслеживает степень давления и угол его использования, имитируя ощущение настоящей ручки и бумаги.

    * Подробную информацию о приложении Procreate можно найти в этом удобном руководстве.

    Шаг 1. Импортируйте эскиз в Procreate

    Начните с импорта вашего эскиза в программу Procreate.Эскизное изображение можно сделать, сфотографировав иллюстрацию, или передать на iPad по электронной почте. Я просто сфотографировал эскиз, поскольку качество изображения не имеет значения при рисовании поверх исходного эскиза. В главном меню Procreate выберите Фото, а затем выберите изображение наброска из Фотопленки. Procreate автоматически создаст новый документ, содержащий ваше изображение.

    После того, как вы импортировали изображение, измените размер или поверните изображение по мере необходимости, щелкнув значок стрелки на верхней панели инструментов.Выберите «Равномерное», затем перетащите синие углы по мере необходимости, чтобы изменить размер изображения. Нажмите «Повернуть на 45 градусов», чтобы повернуть изображение в документе.

    Шаг 2. Используйте кисти, чтобы обвести контур

    Здесь начинается самое интересное; Меню кистей, несомненно, является одним из лучших аспектов Procreate. Щелкните значок кисти в верхней части программы, чтобы открыть библиотеку кистей. У вас под рукой множество стандартных кистей, от карандашей до текстурированных кистей.

    Перед тем, как обвести исходный эскиз, создайте новый слой, щелкнув значок «плюс» на вкладке «Слои».Здесь очень важно сохранять последовательность и организованность слоев; для каждой формы создайте новый слой и соответствующим образом переименуйте этот слой. Чтобы присвоить своему слою имя, щелкните миниатюру слоя и выберите «Переименовать».

    Чтобы создать простой контур, я выбрал монолинию в разделе «Каллиграфия». Поэкспериментируйте с разными типами кистей, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашей иллюстрации. Вы можете точно настроить параметры кисти, щелкнув имя кисти.

    Нажмите на круг в верхней части программы, чтобы получить доступ к своим цветам.В приложении Procreate есть несколько способов изменить цвета. Вы можете просматривать оттенки на вкладках «Диск», «Классический», «Значение» и «Палитры».

    Шаг 3: Заливка остальной частью цвета

    Procreate заполняет цвет с помощью метода ColorDrop. Просто активируйте слой, к которому хотите применить активный цвет, затем щелкните и перетащите круг в замкнутое пространство. Если контур заключен, капля цвета заполнит пространство; если контур частично открыт, цветовая заливка распространяется на весь слой.

    Промойте и повторите для остальных форм. Чтобы добавить некоторые текстурные элементы, активируйте команду Alpha Lock на миниатюре слоя и нарисуйте углем или другой текстурированной кистью.


    Обложка размером 32 пикселя.

    Хотите узнать более важные советы и рекомендации по дизайну? Ознакомьтесь с этими статьями:

    Как отсканировать свои рисунки, чтобы поместить их на компьютер и раскрасить в цифровом виде — Живопись Dreamscapes

    Когда я еще начинал свой путь художника, у меня не было планшета, чтобы рисовать и раскрашивать в цифровом виде.У меня тоже не было навыков для этого (давайте будем честными, не так ли?). Но я хотел попробовать несмотря ни на что. Я уверен, что вы находитесь в таком же положении, поэтому я научу вас сканировать свои рисунки, чтобы вы могли раскрасить их в цифровом виде или распечатать копии, не испортив оригинал!

    Представьте себе это. Вы находитесь дома. Вы рисуете что-то от руки в любимом блокноте. Тот, который всегда заставляет вас рисовать удивительные вещи, даже когда вы не в настроении.

    И вы создаете одно из лучших своих произведений искусства.Вы на седьмом небе от счастья! Вам не терпится раскрасить его и показать всем свой новый шедевр.

    Но когда вы его раскрашиваете, вы случайно делаете одну крошечную ошибку, и все это разрушается. Вы больше не можете восстановить свои реплики. Они ушли * реплики драматической музыки *.

    Разве это не случилось с вами? Тысячу раз?

    Вот как этого избежать.

    Вы должны оцифровать свои работы! Или обычными человеческими словами: отсканируйте свои рисунки на свой компьютер!

    Если вы отсканируете свои рисунки, у вас будет копия рисунка, сохраненная на вашем компьютере.

    Нет больше давления при покраске, чтобы все было идеально. Забудьте о необходимости сделать все правильно с первой попытки. Теперь вы можете практиковаться и не плакать над остатками испорченного рисунка.

    Если вы отсканируете свое произведение, у вас будет резервная копия на случай, если что-то пойдет не так. Вам также не нужно использовать оригинальный рисунок!

    Вы можете распечатать копию линий и закрасить ее традиционным способом, не беспокоясь о повреждении оригинала. Практикуйтесь сколько душе угодно!

    Но у этого есть еще одно преимущество! Теперь вы можете использовать отсканированный файл, чтобы раскрасить его в цифровом виде! Окунитесь в цифровое искусство, ни о чем не беспокоясь!

    Этот пост содержит партнерские ссылки.Это означает, что если вы щелкнете по этим ссылкам и сделаете покупку, я могу получить комиссию от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Если вы решите делать покупки по моим партнерским ссылкам, вы помогаете мне поддерживать работу Painting Dreamscapes! Я продвигаю только те товары и бренды, которые люблю и использую сам ♥

    Как сканировать ваши работы

    Для сканирования ваших картинок вам понадобится сканер. Но если вы хотите эффективно использовать все стратегии, описанные в этой публикации, вам нужно приобрести многофункциональный принтер и сканер.

    Это позволит вам сканировать ваши произведения искусства, а также распечатать их, чтобы вы могли попрактиковаться в рисовании, не рискуя исходным рисунком.

    В настоящее время я использую многофункциональный принтер, который позволяет сканировать мои работы на компьютер или на USB-накопитель.

    В зависимости от марки вашего принтера вам придется установить программу для сканирования прямо с вашего компьютера, или вам, возможно, придется делать все это с принтера. Прочтите инструкции для конкретных пошаговых инструкций для вашего принтера.

    КАК ОЧИСТИТЬ РИСУНОК В PHOTOSHOP ИЛИ SAI

    Когда у меня есть файл на моем компьютере, я открываю его с помощью художественной программы, такой как Photoshop или Paint Tool SAI, и использую уровни (только в Photoshop) или Настройки яркости и контрастности, чтобы линии были четче и резче.

    Если вы делаете это с помощью параметров «Яркость и контрастность», сначала настройте контраст, а затем увеличивайте яркость, пока изображение не станет четким и четким.

    Это упростит вам рисование изображения как в цифровом виде, так и в случае его печати.

    ЦИФРОВАЯ ОКРАСКА РИСУНКА

    Вы нарисовали что-то потрясающее. Потом вы его отсканировали. Вы очистили его, и вы готовы его раскрасить!

    НО. Цвета закрашивают линии! И если вы попытаетесь поместить цвета ниже слоев рисунка, они не будут видны!

    Как сделать рисунок прозрачным одним щелчком мыши!

    1. Когда вы открываете свои линии в выбранной вами художественной программе, поместите слой, включающий вашу иллюстрацию, вверху
    2. Все цветные слои должны быть ниже этого слоя
    3. Теперь измените режим слоя на «Умножение»
    4. Закрасьте любой слой под рисунком

    Бум! Теперь цвета будут отображаться сквозь линии, никоим образом не затрагивая их! Вы сможете легко и без проблем раскрасить свой рисунок!

    Вот видео, которое показывает вам, как сделать и то, и другое:

    Распечатайте свой рисунок, чтобы раскрасить его по традиции

    Если вы хотите сохранить свои произведения искусства, чтобы вы могли их раскрасить, не опасаясь их испортить , вот как это сделать.

    Отрегулируйте яркость и контраст файла, чтобы линии выглядели четкими и четкими при печати. Если есть какой-либо шум, отрегулируйте его, чтобы избавиться от него.

    Если он имеет какой-либо оттенок, вы можете уменьшить насыщенность, чтобы он выглядел серым, а не каким-либо оттенком цвета.

    Чтобы упростить эту задачу, при рисовании следует соблюдать осторожность, чтобы избежать ненужных отметок или пятен. Их будет сложно удалить из цифровой копии, если вы не являетесь экспертом в Photoshop.

    Теперь, когда ваш рисунок готов к печати, вперед! Вы также можете настроить принтер на печать в оттенках серого, чтобы любой цвет не попадал на вашу копию.

    Время рисовать! Получайте удовольствие и не бойтесь напортачить, вы всегда можете распечатать еще одну копию!

    Но постарайтесь сделать все возможное всего за один раунд: ’D

    К вам!

    Сканируете ли вы свои работы или сразу закрашиваете их? Вы случайно испортили рисунок, копии которого у вас не было? Дайте мне знать в комментариях ниже, я хочу услышать вашу историю!

    История компьютерного искусства

    Бен Лапоски, «Осциллон 40», 1952 год.Музей № E.958-2008. Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта через щедрость Патрика Принса

    1950-е

    В 1950-х годах многие художники и дизайнеры работали с механическими устройствами и аналоговыми компьютерами, что можно рассматривать как предшественник работы первые последователи цифровых технологий.

    Одна из самых ранних электронных работ в коллекции V&A — «Осциллон 40», датируемая 1952 годом. Художник Бен Лапоски использовал осциллограф для управления электронными волнами, которые появлялись на маленьком флуоресцентном экране.Осциллограф — это устройство для отображения формы волны электрического сигнала, обычно используемое для электрических испытаний. Волны постоянно двигались и колебались на экране, и в то время не было возможности записать эти движения на бумаге. Только с помощью фотографии с большой выдержкой художник смог запечатлеть эти мимолетные моменты, что позволило нам увидеть их десятилетия спустя.

    Лапоски сфотографировал множество различных комбинаций этих волн и назвал свои изображения «Осциллонами».Первые фотографии были черно-белыми, но позже художник использовал фильтры для создания ярких цветных изображений, таких как «Осциллон 520».


    «Осциллон 520» Бена Лапоски, США, 1960. Номер музея. E.1096-2008. Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта через щедрость Патрика Принса

    1960-е

    В начале 1960-х компьютеры были еще в зачаточном состоянии, и доступ к ним был очень ограничен. Вычислительная техника была тяжелой и громоздкой, а также чрезвычайно дорогой.Такое оборудование могли позволить себе только исследовательские лаборатории, университеты и крупные корпорации. В результате одними из первых, кто начал творчески использовать компьютеры, были компьютерщики или математики.

    Многие из первых практикующих сами программировали компьютер. В то время не было «пользовательского интерфейса», такого как значки или мышь, и мало существовавшего ранее программного обеспечения. Создавая свои собственные программы, художники и компьютерщики получили возможность более свободно экспериментировать с творческим потенциалом компьютера.

    Ранние устройства вывода также были ограничены. Одним из основных источников продукции в 1960-х годах был плоттер, механическое устройство, которое удерживает перо или кисть и связано с компьютером, который контролирует его движения. Компьютер будет направлять перо или кисть по поверхности рисования или, в качестве альтернативы, может перемещать бумагу под пером в соответствии с инструкциями, данными компьютерной программой.

    Еще одним ранним устройством вывода был ударный принтер, в котором чернила наносились на бумагу силой, как на пишущей машинке.

    Джон Лэнсдаун использует телетайп (электромеханическую пишущую машинку), около 1969-1970 гг. Предоставлено поместьем Джона Лэнсдауна

    Большая часть ранних работ была сосредоточена на геометрических формах и структуре, а не на содержании. Частично это было связано с ограничивающим характером доступных устройств вывода, например, рисунки перьевого плоттера имели тенденцию быть линейными, а затенение возможно только с помощью перекрестной штриховки. Некоторые первые практики сознательно избегали узнаваемого контента, чтобы сосредоточиться на чистой визуальной форме.Они считали компьютер автономной машиной, которая позволила бы им объективно проводить визуальные эксперименты.

    И плоттерные рисунки, и ранние распечатки были в основном черно-белыми, хотя некоторые художники, такие как пионер компьютерных технологий Фридер Наке, действительно создавали плоттерные рисунки в цвете. Ранние компьютерные художники экспериментировали с возможностями логической компоновки как формы, так и иногда цвета.

    «Hommage à Paul Klee 13/9/65 Nr.2», трафарет с рисунка плоттера, созданного Фридером Наком в 1965 году, был одним из самых сложных алгоритмических произведений своего времени.Алгоритмическая работа создается с помощью набора инструкций, написанных художником. Наке черпал вдохновение в масляной картине Пауля Клее под названием «Высокие дороги и переезды» (1929), которая сейчас находится в коллекции Музея Людвига в Кельне.

    Frieder Nake, ‘Hommage à Paul Klee 13/9/65 Nr.2’, 1965. Номер музея. E.951-2008. Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта благодаря щедрости Патрика Принса.

    Нэйк изначально обучался математике и интересовался взаимосвязью между вертикальными и горизонтальными элементами живописи Клее.При написании компьютерной программы для создания своего собственного рисунка «Hommage à Klee» Наке определил параметры для рисования компьютера и перьевого плоттера, такие как общая квадратная форма рисунка. Затем он намеренно записал в программу случайные величины, которые позволили компьютеру делать собственный выбор на основе теории вероятностей. Таким образом, Наке смог изучить, как можно использовать логику для создания визуально захватывающих структур и исследовать отношения между формами. Художник не мог предсказать точный внешний вид рисунка, пока плоттер не закончил.

    Bell Laboratories

    Bell Labs, сейчас базирующаяся в Нью-Джерси, оказала огромное влияние на создание и поддержку ранней американской сцены компьютерного искусства и произвела, пожалуй, наибольшее количество ключевых пионеров. Художники и компьютерные ученые, которые работали там, включают Клода Шеннона, Кена Ноултона, Леон Хармон, Лилиан Шварц, Чарльз Чури, А. Майкл Нолл, Эдвард Заец и Билли Клювер, инженер, который также сотрудничал с Робертом Раушенбергом для создания экспериментов в искусстве и технологиях. (ЕСТЬ).Лаборатория начала свою деятельность как Bell Telephone Laboratories, Inc. в 1925 году и впоследствии стала ведущим специалистом в области новых технологий.

    Bell Labs активно участвовала в развивающейся сфере искусства и технологий, в частности, она внесла свой вклад в серию перформансов под названием «9 вечеров: театр и инженерия», организованных EAT в 1966 году. В выступлениях 10 современных художников объединили свои усилия с 30 инженерами. и ученые из Bell Labs проведут серию выступлений с использованием новых технологий.Подобные события представляют собой важное раннее признание господствующим миром искусства растущих отношений между искусством и технологиями. Исполнительный директор Bell Labs был нанят в качестве «агента» для EAT, его задача — распространять информацию об организации в нужных кругах, а именно в промышленности. В результате многие художники и музыканты использовали оборудование Bell Labs в нерабочее время.

    Леон Хармон и Кен Ноултон, «Исследования восприятия», 1997 г. (исходное изображение 1967 г.). Музей №E.963-2008. Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта через щедрость Патрика Принса

    Среди многих вещей, Bell Labs оказала особое влияние на развитие ранней компьютерной анимации. В 1960-х годах в лабораториях был установлен ранний принтер для микрофильмов, который позволял отображать буквы и формы на 35-миллиметровой пленке. Такие художники, как Эдвард Заец, начали использовать оборудование для создания движущихся фильмов. Во время работы в Bell Labs компьютерный ученый и художник Кен Ноултон разработал язык программирования BEFLIX — название расшифровывается как Bell Flicks — который можно было использовать для создания растровых фильмов.

    Одной из самых известных работ, выпущенных Bell Labs, была «Исследования восприятия» Леона Хармона и Кена Ноултона, 1967, также известные как «Обнаженные».

    Хармон и Ноултон решили покрыть всю стену офиса старшего коллеги крупным шрифтом, изображение которого состояло из небольших электронных символов, заменяющих шкалу серого на отсканированной фотографии. Только отступив от изображения (шириной 12 футов), символы слились, образуя фигуру лежащей обнаженной.Хотя изображение было поспешно удалено после возвращения их коллеги и еще более поспешно уволено отделом по связям с общественностью учреждения, оно просочилось в общественную сферу, сначала появившись на пресс-конференции на чердаке Роберта Раушенберга, а затем красовалось на Новой Йорк Таймс. То, что начиналось с розыгрыша на рабочем месте, в одночасье превратилось в сенсацию.


    The Slade Computer System, около 1977 года. Предоставлено Полом Брауном

    1970-е годы

    К 1970-м годам многие художники начали учиться программировать, вместо того чтобы полагаться на сотрудничество с компьютерными программистами.Многие из этих художников пришли к компьютеру из традиционного изобразительного искусства, в отличие от научных или математических знаний первых практиков. Художников привлекала логическая природа компьютера и связанные с ним процессы.

    В начале 1970-х годов Художественная школа Слейда при Лондонском университете открыла то, что позже было названо «Экспериментальным и вычислительным отделом». Slade был одним из немногих учебных заведений, которые пытались полностью интегрировать использование компьютеров в искусстве в свою учебную программу в 1970-х годах.Отделение предлагало беспрецедентные ресурсы с его собственной компьютерной системой.

    Пол Браун учился в Slade с 1977 по 1979 год. В его компьютерных рисунках используются отдельные элементы, которые развиваются или распространяются в соответствии с набором простых правил. Браун разработал систему генерации изображений на основе тайлов. Несмотря на использование относительно простых форм, для создания такой работы потребовалось бы много времени, чтобы написать программу.

    Пол Браун, «Компьютерный рисунок без названия», 1975.Музей № E.961-2008. Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта через щедрость Патрика Принса

    Мануэль Барбадилло, «Без названия», около 1972 года. E.158-2008. Выдано Обществом компьютерных искусств при поддержке System Simulation Ltd, Лондон


    Кеннет Снельсон,
    «Лесные дьяволы» Лунная ночь »(фрагмент), 1989, Музейный № E.1046-2008.
    Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта за щедрость
    Патрика Принса

    1980-е

    В 80-е годы цифровые технологии вошли в повседневную жизнь, с широким распространением компьютеров как для бизнеса, так и для личного пользования.Компьютерная графика и спецэффекты стали использоваться в таких фильмах, как «Звездный путь II: Гнев Хана» и «Трон», оба 1982 года, а также в телевизионных программах. В сочетании с популярностью видео и компьютерных игр компьютерные технологии стали гораздо более привычным явлением как дома, так и на работе.

    Конец 1970-х ознаменовался рождением Apple и Microsoft, а также появлением некоторых из первых персональных компьютеров. Теперь стали доступны доступные по цене и компактные компьютеры, идеально подходящие для домашнего использования.Наряду с этим, струйные принтеры стали самым дешевым методом цветной печати. Разработка готовых пакетов программного обеспечения для рисования означала, что создавать изображения с помощью компьютера стало намного проще. По мере того как эта новая среда вошла в массовую культуру, вид произведенного искусства изменился. Большая часть новых работ этого периода демонстрировала четкую «компьютерную эстетику», которая, казалось бы, больше похожа на компьютерную.

    Это изображение Кеннета Снельсона было создано с помощью программы компьютерной 3D-анимации.Изображение формирует левую часть стереоскопического изображения. Вместе с почти идентичным изображением, помещенным справа от него и просматриваемым одновременно, эти два изображения создали бы иллюзию трехмерной среды.


    1990-е и далее

    Джеймс Фор Уокер, «Темная нить» (фрагмент), 2007. Номер музея. E.147-2009. Выдано Джеймсом Фором Уокером

    Термин «компьютерное искусство» используется реже для описания художников и дизайнеров, работающих с компьютером сегодня. Многие художники, которые сейчас работают с компьютерами, включают эту технологию в свою практику как один из множества инструментов, которые они могут использовать как взаимозаменяемые.Это часть более общего сдвига в сторону художников и дизайнеров, работающих во все более междисциплинарной манере. Многие больше не считают себя практиками определенных СМИ.

    Джеймса Фора Уокера можно охарактеризовать как цифрового художника и живописца. С конца 1980-х годов Фор Уокер интегрирует компьютер в свою практику художника, включая компьютерные изображения в свои картины, а также устройства для рисования в свои цифровые отпечатки. Он перемещается между инструментами рисования, рисования, фотографии и компьютерным программным обеспечением, смешивая и используя различные характеристики каждого из них.Его работы часто играют на контрасте между физической краской и цифровой краской, и иногда бывает трудно провести различие между ними.

    Faure Walker стремится выполнять хотя бы один рисунок каждый день карандашом, ручкой или акварелью. Эти рисунки всегда абстрактны и уходят корнями в создание жестов, а не в образные рисунки предметов. Таким же образом художник использует программные пакеты, такие как Illustrator и Photoshop, для изучения цифровых мотивов или линейных знаков и узоров.Мотив, созданный в цифровом виде, затем может быть спроецирован на холст с помощью цифрового проектора, где художник может начать экспериментировать с узором или мотивом в физической среде краски. Фор Уокер создает цифровые фотографии своих незавершенных картин, чтобы он мог опробовать изменения и дополнения на компьютере, прежде чем добавлять их на холст. Он применяет тот же метод к созданию больших цифровых отпечатков, таких как «Темная нить», включая найденные изображения, такие как ботанические иллюстрации.

    опыта создания чертежей с помощью компьютера и вручную на JSTOR

    Abstract

    Авторы обсуждают причины использования цифрового компьютера и плоттера для создания художественных рисунков. С 1967 г. при разработке компьютерных программ для них использовался экспериментальный подход. Рисунки художника — авторские ручные работы служат основой для создания и модификации программ. В свою очередь, опыт, полученный при компьютерном выводе чертежей, дает новые идеи и идеи для ее рисунков, сделанных вручную.

    Информация о журнале

    Леонардо был основан в 1968 году с целью стать международным каналом коммуникации для художников, использующих науку и развивающие технологии в своей работе. Сегодня «Леонардо» — ведущий международный журнал для читателей, интересующихся применением современной науки и технологий в искусстве и музыке.

    Подписка Leonardo имеет множество преимуществ. Подписка на «Леонардо» включает в себя «Музыкальный журнал Леонардо», ISSN 0961-1215 (включая компакт-диск), в котором представлены последние достижения в области музыки, мультимедийного искусства, звуковой науки и технологий.Кроме того, подписчики Leonardo становятся членами Leonardo / ISAST (Международного общества искусств, наук и технологий) и получают скидки на все публикации Общества. Подписчики Леонардо также получают доступ к электронному альманаху Леонардо.

    Информация об издателе

    Одна из крупнейших университетских издательств в мире, MIT Press издает более 200 новых книг каждый год, а также 30 журналов по искусству и гуманитарным наукам, экономике, международным отношениям, истории, политологии, науке и технологиям, а также по другим дисциплинам.Мы были одними из первых университетских издательств, которые предлагали названия в электронном виде, и мы продолжаем внедрять технологии, которые позволяют нам лучше поддерживать научную миссию и широко распространять наш контент. Энтузиазм прессы к инновациям находит отражение в том, что мы постоянно исследуем этот рубеж. С конца 1960-х годов мы экспериментировали с поколениями электронных издательских инструментов. Благодаря нашей приверженности новым продуктам — будь то электронные журналы или совершенно новые формы коммуникации — мы продолжаем искать наиболее эффективные и действенные средства обслуживания наших читателей.Наши читатели ожидают от наших продуктов превосходного качества и могут рассчитывать на то, что мы сохраним приверженность созданию строгих и инновационных информационных продуктов в любых формах, которые может принести будущее издательского дела.

    27. Откройте данные ibisPaint в Clip Studio Paint

    .

    27. Откройте данные ibisPaint в Clip Studio Paint

    .

    Clip Studio Paint теперь поддерживает рисунки, созданные с помощью ibisPaint, стандартного приложения для рисования для смартфонов и планшетов.

    Работы, нарисованные в ibisPaint (смартфон / iPad), нельзя экспортировать, а затем импортировать в Clip Studio Paint (смартфон / iPad / ПК) с сохранением организации слоев. Это означает, что теперь вы можете использовать свой смартфон, чтобы нарисовать набросок своей работы на ходу, а затем импортировать его на другое устройство дома для доработки … и многого другого!

    В этой статье мы объясним, как открывать рисунки, сделанные с помощью ibisPaint, в Clip Studio Paint.
    Примечание. Обновите Clip Studio Paint до последней версии, чтобы использовать эту функцию.

    Чтобы импортировать рисунки ibisPaint в компьютер, необходимо сначала загрузить из ibisPaint в облачную службу CLIP STUDIO. Бесплатная учетная запись в CLIP STUDIO необходима для использования облачной службы.

    Откройте ibisPaint на своем смартфоне и из [Моя галерея] нажмите и выберите ① ваш рисунок .

    Нажмите кнопку ① [Поделиться] , а когда появится диалоговое окно типа файла, нажмите 82 [CLIP STUDIO (CLIP)] .

    Нажмите [Войти] на экране входа в Clip Studio.
    Если у вас еще нет учетной записи Clip Studio, нажмите [Зарегистрироваться] и следуйте инструкциям на экране, чтобы зарегистрироваться бесплатно.

    Введите ① [адрес электронной почты] и ② [пароль] , зарегистрированные в вашей учетной записи Clip Studio, а затем нажмите ③ [Войти] .

    При первой загрузке в облачный сервис из ibisPaint появится экран авторизации доступа.Нажмите [Авторизовать] , чтобы перейти к следующему экрану.
    Этот экран появляется только при первом входе в систему. При последующих входах в систему этот экран не будет отображаться и перейдет к следующему экрану.

    Начнется загрузка. Когда сообщение «Загрузка …» в нижней части экрана исчезнет, ​​загрузка вашей работы завершена.

    После завершения загрузки войдите в облачную службу Clip Studio с устройства, на котором установлена ​​программа Clip Studio Paint, и откройте работу в Clip Studio Paint.
    В этой статье используется пример рисунка, начатого на другом устройстве, а затем исправленного на компьютере.

    Дважды щелкните значок Clip Studio на рабочем столе компьютера.
    Примечание. Для версии для планшета Open Clip Studio Paint нажмите значок Clip Studio Paint> [Открыть CLIP STUDIO].
    Примечание. Для версии для смартфона запустите Clip Studio Paint, коснитесь значка меню> [Учебники / Материалы / Файлы / Поддержка].

    В Clip Studio щелкните [Войти] .

    Введите ① [адрес электронной почты] и ② [Пароль] , зарегистрированный в вашей учетной записи Clip Studio, а затем щелкните ③OK .